Określenie tonacji muzyki

Zawartość

Do kroku
Część 1 z 3: Zapoznanie się z kilkoma koncepcjami muzycznymi
Część 2 z 3: Czytanie notatek w celu ustalenia klucza
Część 3 z 3: Znalezienie klucza ze słuchu
Porady

Umiejętność określenia tonacji piosenki lub utworu muzycznego jest cenną umiejętnością muzyczną. Znajomość klawisza pozwala na transpozycję (zmianę tonacji) muzyki, aby lepiej pasowała do Twojego głosu. Daje możliwość eksperymentowania z nadaniem utworowi innego brzmienia (świetna umiejętność tworzenia ciekawej okładki piosenki). Aby określić tonację utworu lub utworu muzycznego, musisz mieć podstawową wiedzę z teorii muzyki. Fortepian jest najlepszym narzędziem do dostarczania przykładów do zrozumienia i wyjaśnienia tych pojęć.

Do kroku

Część 1 z 3: Zapoznanie się z kilkoma koncepcjami muzycznymi

Zrozum przerwy w tonach całych i półtonowych. Obie odległości są w połowie i na całym boisku odstępach czasulub odległość między dwiema nutami. To są elementy budulcowe wagi.
- ZA skala to grupa notatek w porządku rosnącym. Są rozmieszczone na jednym oktawa, seria ośmiu nut (pochodzących od łacińskiego słowa ośmiornica lub osiem). Na przykład gama durowa w C wygląda tak: C D E F G A B C. Dolna nuta gamy nazywana jest „toniką” lub prymą.
- Jeśli myślisz o powyższej skali jako o rzeczywistej drabinie, każda półton jest o jeden stopień wyżej niż poprzednia. Zatem odległość między B i C jest odległością pół tonu, ponieważ nie ma między nimi żadnych innych kroków. (Na fortepianie B i C to białe klawisze, które znajdują się bezpośrednio obok siebie, bez czarnego klawisza między nimi). Jednak odległość od C do D jest dość duża, ponieważ między nimi jest dodatkowy krok. te nuty na drabinie (np. czarny klawisz fortepianu między klawiszami C i D to C # lub Db).
- W skali C-dur jedynymi odległościami półtonowymi są odległości między B i C oraz między E i F. Wszystkie inne interwały to odległości pełne, ponieważ gama C-dur nie zawiera krzyżyka (#) ani płaskiego (♭).
Zrozum skalę główną. Skala durowa zawsze przebiega według tego samego schematu całych kroków (1) i półstopni (½): 1 - 1 - ½ - 1 - 1 - 1 - ½. Zatem skala C-dur to sekwencja C D E F G A B C.
- Możesz stworzyć dowolną inną skalę durową, zmieniając nutę początkową - prymę - i postępując zgodnie z tą samą sekwencją interwałów.
Zrozum pomniejsze skale. Skale drobne są nieco bardziej złożone niż skale główne i mogą mieć różne wzorce. Najczęściej używaną sekwencją nut dla skal molowych jest naturalny niewielka skala.
- Naturalna skala molowa ma wzór pełnych i półtonowych interwałów, który wygląda następująco: 1 - ½ - 1 - 1 - ½ - 1 - 1.
- Możesz przetransponować (przekonwertować na inną wysokość) tę sekwencję skali, rozpoczynając od innej nuty i przechodząc od prymy w tych samych odstępach czasu.
Zrozum trzecią i piątą. Trzecie i piąte to pewne interwały (odległości między nutami), które są bardzo powszechne w muzyce. Są przydatne do określenia tonacji muzyki. Mniejsze odstępy są o połowę mniejsze niż główne, zmieniając ich dźwięk.
- Trzecia to interwał między pierwszą nutą skali a trzecią nutą. Trzecia wielka ma dwa pełne kroki między nutami, podczas gdy tercja mała ma trzy półtony.
- Piątą jest pierwsza nuta skali i piąta nuta. „Idealna” kwinta ma siedem interwałów półtonowych.
- W piosence Leonarda Cohena „Alleluja” śpiewa się o interwałach, w następującej linijce: „To tak: czwarty, piąty, mały upadek, główna winda, zdumiony król komponuje„ Alleluja ”. muzyka (często pisana w C-dur), jest szczególnie widoczną sekwencją akordową przechodzącą od „kwarty” do „kwinty”, co jest ruchem „radośnie” brzmiącym. W piosence słowom „upadek mały” towarzyszy akord molowy, a słowom „winda durowa” akord durowy.
Zrozum akordy główne. Standardowy akord składa się z trzech nut, jednej triada, które są ułożone w tercje (patrz krok 4). Te akordy są zwykle oparte na skali, takiej jak C-dur. Akordy durowe mają dwie pełne wysokości między pierwszą a drugą nutą triady. Akord dur zawiera tercję wielką (tercję) i kwintę doskonałą (kwintę). Pierwsza nuta akordu to nuta korzenia umowy.
- Na przykład, aby stworzyć akord oparty na gamy C-dur, możesz zacząć od „toniki” w C i użyć go jako „prymy” swojego akordu. Następnie przejdź do trzeciej / trzeciej tej skali (4 półtony w górę) do E, a następnie do piątej / piątej tej skali (3 półtony dalej do G). Tak więc triada akordu durowego to C - E - G.
Zrozum drobne akordy. Brzmienie większości akordów jest określone przez trzecią nutę, trzecią lub środkową nutę triady. Akordy molowe mają trzy półtony między pierwszą a drugą nutą triady, w przeciwieństwie do czterech półtonów (lub dwóch całych kroków) akordów durowych. Akord molowy zawiera tercję małą i kwintę doskonałą.
- Na przykład, jeśli zagrasz palcami o jeden klawisz wyżej od prymy akordu C-dur, zagrasz ten akord: D - F - A. Ten akord nazywa się akordem d-moll, ponieważ interwał między pierwszą a drugą nutą akordu (D i F) składa się z 3 półtonów.
Zrozum zmniejszone i wzmocnione akordy. Te akordy są mniej powszechne niż akordy durowe i molowe, ale czasami są używane do tworzenia pewnych efektów. Poprzez zmianę znanych triad tworzą w muzyce melancholijny, złowieszczy, a nawet upiorny nastrój.
- Akord zmniejszony A zawiera tercję małą i zmniejszoną kwintę (kwintę obniżoną o pół wysokości). Na przykład zmniejszona struna C ma następującą strukturę: C - E ♭ - G ♭.
- Akord rozszerzony zawiera tercję wielką i kwintę rozszerzoną (kwintę podniesioną o pół wysokości). Na przykład nadmierny akord C wyglądałby tak: C - E - G #.

Część 2 z 3: Czytanie notatek w celu ustalenia klucza

Szukaj przypadkowości. Jeśli masz wydrukowane nuty, możesz rozpoznać klucz do utworu, przechodząc do przypadkowe oglądać. Są to znaki między znakami cyfrowymi (klucz wiolinowy lub basowy) a taktem (cyfry, które wyglądają jak ułamek).
- Tutaj widzisz albo ostry # (dla podniesionych nut) lub płaskie ♭ (dla obniżonych nut)
- Jeśli nie widzisz znaku # lub ♭, numer jest w C-dur lub a-moll.
Przeczytaj pieprzyki. W przypadku miejsc przypadkowych z płaskownikami kluczem jest przedostatnie mieszkanie (drugie od prawej), patrząc od lewej do prawej.
- W przypadku ścieżki z bemolami B ♭, E ♭ i A ♭, E ♭ jest przedostatnią bemolą, więc utwór jest w tonacji Es.
- Jeśli jest tylko jedno mieszkanie, numer jest w d-moll lub F-dur.
Przeczytaj krzyże. W przypadku znaków notacyjnych z ostrymi tonami tonacja jest o pół wysokości w górę od ostatniego krzyżyka.
- Gdy liczba ma ostre F # i C #, następna nuta jest w górę od C #, D, a więc kawałek jest w D.
Spójrz na diagram strun. Jeśli grasz na gitarze, prawdopodobnie wolisz używać diagramów akordów, gdy chcesz nauczyć się grać nową muzykę. Wiele piosenek zaczyna się i kończy akordem, który pasuje do znaków charytatywnych. Jeśli utwór muzyczny kończy się akordem D, prawdopodobnie jest w tonacji D.
- Trzy podstawowe akordy w tonacji C-dur to C-dur (C - E - G), F-dur (F - A - C) i G-dur (G - B - D). Te trzy akordy stanowią podstawę wielu piosenek pop.
Naucz się kilku skal. Poznając niektóre z najpopularniejszych skal w obrębie rodzaju odtwarzanej muzyki, możesz dowiedzieć się, w jakiej tonacji znajduje się utwór. Wszystkie nuty w twoim akordzie pasują do skali.
- Na przykład akord F-dur to F - A - C, a każda z tych nut należy do gamy C-dur, więc akord F-dur należy do tonacji C.
- Akord A-dur (A - C # - E) siedzi nie w tonacji C, ponieważ gama C-dur nie ma ostrych przedmiotów.
Spróbuj zgadnąć. W większości muzyki popularnej używa się tylko kilku powszechnie używanych klawiszy, ponieważ są one najłatwiejsze do grania na gitarze lub pianinie (często używane jako akompaniament).
- C jest zdecydowanie najpowszechniejszym kluczem do piosenek popowych.
- Poszukaj w muzyce następujących nut, które składają się na skalę C-dur: C - D - E - F - G - A - B - C. Czy nuty muzyki pasują do nut w skali? Jeśli odpowiedź brzmi „Tak”, oznacza to, że numer jest prawdopodobnie w C.
Zwróć uwagę na znaki w muzyce. Pamiętaj, że w muzyce czasami pojawiają się znaki literowe, nuty z ♭, # lub poprawką, mimo że takie znaki przypadkowe nie wskazują, że ta nuta zawsze ma ♭, # lub poprawkę.
- Przypadkowe znaki w muzyce nie zmieniają tonacji utworu.

Część 3 z 3: Znalezienie klucza ze słuchu

Określ tonik. Tonik, czyli pierwsza nuta skali, brzmi dobrze w każdym miejscu utworu. Używając fortepianu lub własnego głosu, graj jedną nutę naraz, aż trafisz na nutę, która „czuje się” w sam raz dla utworu.
Przetestuj tonik. Grając inne nuty w triadzie, możesz usłyszeć, czy akord pasuje do utworu. Zagraj piątą nutę nad nutą, o której myślisz, że jest w toniku. Piąty powinien również brzmieć tak, jakby pasował do większości utworu, ponieważ jest to druga najbardziej stabilna nuta w skali.
- Zagraj nutę o pół wysokości poniżej toniki, znaną również jako siódma lub siódma nuta. W kontekście piosenki pojawia się napięcie, jakby ta nuta chciała rozpłynąć się w toniku.
Określ, czy liczba jest duża czy mniejsza. Zagraj nutę o jedną trzecią większą od toniku. Jeśli ta nuta pasuje do utworu, prawdopodobnie jest w tonacji durowej. Jeśli nie, zagraj tercję małą (3 ♭) i posłuchaj, czy pasuje lepiej.
- Spróbuj usłyszeć różnicę między akordem durowym i mollowym, grając następującą triadę: C - E - G to akord durowy z C jako tonikiem. Teraz zmień E na E ♭. C - E ♭ - G. Posłuchaj różnicy w odczuciu i tonie.
- Możesz odgadnąć, czy jest to dur, czy moll, po prostu na podstawie tego, jak się czuje piosenka, ponieważ w muzyce zachodniej utwory w tonacji molowej są smutne lub zamyślone.
Spróbuj kilku akordów. Najczęściej używane akordy gamy powinny również pojawiać się w strunach utworu muzycznego. Wspólną skalą jest gama G-dur, na wzór gamy durowej: G - A - B - C - D - E - F # - G. Jej akordy to G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, D-dur, e-moll i F # zmniejszone.
- Utwory w tonacji G-dur będą miały akordy odpowiadające tym nutom.
- Na przykład piosenka Green Daya „(Good Riddance) Time of Your Life” rozpoczyna się akordem G-dur (G - B - D), po którym następuje akord C-dur (C - E - G). Te akordy są w skali G-dur, więc piosenka jest w tonacji G-dur.
Śpiewaj do muzyki. Zwróć uwagę na piosenki, które uważasz za łatwe do śpiewania w porównaniu z piosenkami, które są niewygodne, ponieważ są zbyt wysokie lub zbyt niskie. Zwróć uwagę na klawisze piosenek, które są łatwe do zaśpiewania i piosenek, które są trudne do zaśpiewania.
- Z biegiem czasu zdasz sobie sprawę, że niektóre klawisze łatwo mieszczą się w tym zakresie, podczas gdy inne mogą utrudniać ci uderzenie we wszystkie nuty. Pozwala to na rozsądne oszacowanie klucza, zanim jeszcze zaczniesz wybierać instrument.
Ćwicz swoją nową umiejętność. Utwórz listę odtwarzania swoich ulubionych piosenek do wspólnego śpiewania lub użyj radia, aby sprawdzić, w jakim tonie jest ta piosenka. Być może zaczynasz dostrzegać wzorce. Następnie można rozpoznać utwory o tej samej tonacji.
- Prowadź listę piosenek, które studiowałeś i posortuj je według klucza.
- Słuchaj różnych piosenek w tej samej tonacji, jeden po drugim, aby poczuć ten ton.
- Posłuchaj kontrastu między utworami w różnych tonacjach, aby zobaczyć, czy Twój słuch może zauważyć różnicę.
Sprawdź swoje ustalenia. Zrozumienie podstaw teorii muzyki to doskonały pomysł, gdy chcesz pisać własne piosenki lub dostosowywać utwory innych do własnego stylu, ale czasami potrzebujesz tylko szybkiego sprawdzenia klucza. Istnieje wiele aplikacji na telefon komórkowy i witryn internetowych, które mogą pomóc w określeniu tonacji utworu.
- Wyszukiwanie nazwy piosenki i klucza może szybko dać ci odpowiedź.
- Kiedy zaczynasz uczyć się rozpoznawania klucza ze słuchu, dobrze jest sprawdzić, czy twoja odpowiedź jest prawidłowa.

Porady

Ten artykuł zawiera wiele mylących terminów z teorii muzyki, ale gdy zaczniesz ćwiczyć gamy i akordy na prawdziwym instrumencie, stanie się to znacznie jaśniejsze.
Posłuchaj piosenki, której tonację znasz, i spróbuj wyciąć akordy w tej piosence. Im więcej ćwiczysz i udoskonalasz swoje „ucho”, tym łatwiej będzie ci odgadnąć tonację piosenki.