Zawartość

• Do kroku
• Metoda 1 z 2: Szkicowanie pierwszych solówek
• Metoda 2 z 2: Twórz lepsze solówki
• Porady

Solówka jest jedną z bardziej onieśmielających umiejętności dla większości początkujących, ale nie musi być sama w sobie takim wyzwaniem. Nie zapominaj, że dobre solo szczególnie pasuje do muzyki. Nie ma znaczenia, jak szybko grasz. Po prostu skup się na napisaniu solówki pasującej do podkładu, a odniesiesz sukces. Wszystko, czego potrzebujesz, to praktyka i improwizacja. Uwaga: w tym artykule założono, że masz już podstawową wiedzę na temat gitary prowadzącej.Jeśli dopiero zaczynasz, zalecamy przeczytanie najpierw następujących informacji:

• Nauka skal na gitarę.
• Przeczytaj tabulaturę gitarową.
• Naucz się podstawowych umiejętności gry na gitarze solo.

Do kroku

Metoda 1 z 2: Szkicowanie pierwszych solówek

1. Improwizuj do piosenki, aby poczuć właściwy ton i rytm. Aby móc napisać solo, musisz dobrze znać piosenkę i jakie są zmiany akordów. Jeśli piszesz solo i znasz osobę, która napisała piosenkę, poproś o tonację i użyte akordy. Jeśli nie, klawisz jest często grany jako pierwszy akord. Posłuchaj utworu kilka razy, próbując trochę na gitarze, aby uzyskać pierwsze pomysły na skale, pętle i dźwięki.
   • Nie martw się o wymyślenie idealnego solo na miejscu. Po prostu graj i zanotuj w pamięci utwory, które brzmią dobrze.
2. Zdecyduj, której skali chcesz użyć. Do wyboru jest wiele skal i żadna z nich nie jest koniecznie „właściwa”. Chociaż możesz grać w wielu skalach solo, w zależności od granych akordów, początkującym lepiej jest najpierw zaznajomić się z jedną skalą, a następnie przejść do bardziej złożonych solówek. Jeśli nie znasz żadnej z poniższych skal, kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej o skalach i trybach gitary oraz poszerzyć swoją wiedzę na temat solowania. Kiedy dopiero zaczynasz, istnieją dwie podstawowe skale, które możesz zastosować w dowolnym miejscu na gryfie gitary i w prawie każdym utworze muzycznym. Możesz przesuwać następujące kształty po całej szyi, aby zmienić ich klucz:
   • Plik Mniejsza skala pentatoniczna jest jednym z najbardziej wszechstronnych i jest używany w muzyce rockowej, bluesowej, popowej i niektórych jazzowych. W przypadku utworu e-moll grasz:
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • Plik Pentatoniczna skala durowa jest równie wszechstronny, ale brzmi nieco weselej i na luzie. W przypadku utworu e-moll grasz:
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • Plik Pentatoniczna skala durowa jest bardziej radosną, wesołą wersją powyższej skali i można jej używać w podobnych, wesołych piosenkach. W przypadku piosenki w E-dur:
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9-11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9-11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. Zacznij pisać proste, całe notatki. Zamiast grać tak szybko, jak potrafisz, zagraj jedno ćwiczenie solo, w którym wypracowałeś w sumie 8-10 nut. Te duże, mocne nuty to „wyspy”, do których możesz wrócić, gdy zaczniesz grać szybciej. Te nuty, które większość ludzi naturalnie umieszcza na zmianie akordu lub po niej, stanowią mapę drogową dla twojego solo.
   • Spróbuj solówki, w której grasz tylko prymę granego akordu. Pomaga to znaleźć strukturę numeru na klawiszu.
4. Użyj innych melodii z utworu, jeśli zgubiłeś utwór. Jeśli nie znasz się na skali, nie możesz wymyślić nic do zagrania lub po prostu chcesz nadać swojej solówce jakąś strukturę, po prostu spróbuj zagrać te same nuty, co wokalista. Zacznij od pętli 4-5 nut, która przypomina główną melodię utworu lub pętlę, którą grałeś wcześniej w utworze. Następnie grasz go ponownie, ale tym razem zmieniasz 1 lub 2 nuty. Zmień tę pętlę jeszcze 2 do 3 razy, kończąc na czymś zupełnie innym niż oryginalna pętla, aby napisać świetne, proste solo, które płynnie łączy się z resztą utworu.
5. Potraktuj solówkę jako opowiadanie, w którym po drodze narasta napięcie. Wszystkie najlepsze solówki, jakie kiedykolwiek napisano, od palącego bluesa Claptona w „Layli” po genialne pojedyncze nuty Django Reinhardta, są uporządkowane. Powoli narastają i z czasem zwiększają złożoność, aby utrzymać uwagę słuchacza - a nie tylko pochwalić się technicznymi umiejętnościami. Najlepszym sposobem na rozpoczęcie jest nadanie solu początku, środka i końca. Dobrą strukturą na początek może być:
   • Zaczynaj: zacznij powoli, używając krótkich, prostych, wielotonowych fraz lub wolniejszych powtórzeń. Wprowadzasz nuty, które zamierzasz zagrać, być może z poprzedniej melodii, powtarzając 2-3 razy tę samą frazę lub kopiując melodię utworu.
   • Środkowy: teraz zacznij badać podstrunnicę, gdy zmieniają się akordy. Możesz zacząć grać wyższe nuty, powtórzyć kilka nut lub dodać fleksję i vibrato.
   • Koniec: zakończ solówkę najlepszą partią swojego najszybszego ciągu nut, prowadząc do punktu kulminacyjnego lub kulminacyjnego.
6. Improwizuj, aż znajdziesz coś, co Ci się podoba. Czasami od razu znajdziesz właściwe solo, ale najczęściej będziesz musiał grać je wielokrotnie, zachowując to, co lubisz i pomijając to, co brzmi źle, aż do uzyskania pełnego solo, które warto zagrać. Zachowaj to za darmo i próbuj nowych rzeczy. Gdy już wiesz, które nuty chcesz zagrać, możesz zacząć doprawiać solówkę, dodając ozdoby i zabawę:
   • Jeśli są jakieś nuty, które trzymasz dłużej, spróbuj je zgiąć lub wprawić w wibracje, aby naprawdę śpiewały.
   • Czy możesz wsunąć się w orzechy? Używasz młotka lub pull-off, aby grać szybciej?
   • Czy możesz pominąć lub dodać nuty, aby poprawić tempo i narastać napięcie? Czy są jakieś dziwne nuty, które są poza skalą, ale które nadają piosence wyjątkowy kolor?

Metoda 2 z 2: Twórz lepsze solówki

1. Regularnie ćwicz swoje skale i baw się nowymi wzorami. Graj na skali w górę iw dół. Nie próbuj grać nimi super szybko - będziesz robić postępy znacznie szybciej, grając bardzo wolno przez 20 minut niż grając tak szybko, jak to możliwe, przez wiele godzin. Upewnij się, że grasz starannie, bez martwych nut ani błędów, i słuchaj każdej nuty łącznie z innymi. Gdy jesteś pewien, że opanowałeś całą skalę, wykonaj następujące czynności:
   • Graj w nowe wzory. Przenieś trzy nuty w dół skali, dwie w górę, trzy znowu w dół itd. Pomiń co czwartą nutę. Graj nuty 1-2-3, potem 2-3-4, potem 3-4-5 itd. W krótkich odstępach czasu. Te małe sztuczki poprawią twoją zręczność i powstrzymają cię od ciągłego grania w górę iw dół.
2. Mądrze wybieraj swoje nuty, tak jak piosenkarz wybiera nuty do zaśpiewania. Gdybyś zastąpił wszystkie słowa w piosence nutami, zobaczyłbyś, że dobrzy śpiewacy w rzeczywistości nieustannie „grają solo”. Ponieważ jednak śpiewacy muszą poruszać się wolniej niż gitarzysta, bardziej zależy im na tym, aby każda nuta się liczyła. Nie potrafią po prostu uruchomić skali - muszą sprawić, by cała linia czy zwrotka była spójna, przeplatana i gładka. To samo musisz zrobić z dobrym solo na gitarze, niezależnie od szybkości, z jaką grasz. Podczas tworzenia możesz zadać sobie następujące pytania:
   • Jakie są ważne nuty i jak mogę je podkreślić za pomocą vibrato lub fleksji?
   • Jak płynnie i melodycznie przechodzić od jednej nuty (lub akordu) do następnej?
   • Jaki jest nastrój tej piosenki? Jak twoje solo pasuje do tej atmosfery?
3. Przestudiuj solówki swoich ulubionych gitarzystów, ucząc się ich perfekcyjnie grać. Solówki nie są przypadkowym zbiorem nut w skali, ale raczej składają się z szybkiej, precyzyjnej i melodyjnej sekwencji interwałów na pięciolinii. Posłuchaj solówek i spróbuj je zaśpiewać, przećwicz je na gitarze i jak brzmią wraz z akordami.
   • Najlepsi gitarzyści na świecie spędzili lata na zapamiętywaniu solówek innych muzyków, sami wybierali krótkie serie, aby poznać ich strukturę. Na przykład Duane Allman był znany z tego, że przechylał swój gramofon i poruszał igłą, aby ćwiczyć solówki w kółko na swojej gitarze.
   • W Internecie dostępne są samouczki i filmy, które pomogą Ci „nauczyć się grać jak _____”. To wspaniałe możliwości, aby nauczyć się nowych skal i nowych przebiegów dla własnych solówek.
4. Śpiewaj lub nucisz solówki i pomysły, a następnie wypróbuj je na gitarze, aby uzyskać szybkie, melodyjne solówki. Jeśli masz na myśli określoną wizję, zaśpiewaj ją na głos i nagraj „solo” na telefonie lub komputerze. Następnie podnosisz gitarę i opracowujesz melodię.
5. Naucz się nowych technik, aby dodać szyku swoim solówkom. Możesz nauczyć się technik gitarowych, takich jak zginanie strun, alikwoty, vibrato, wyciszanie strun dłonią itp., Aby nadać swojej solowej pracy niepowtarzalny dźwięk. Nie każde solo wymaga zaawansowanej techniki, ale większy wachlarz sztuczek za każdym razem prowadzi do lepszych i bardziej zróżnicowanych solówek.
6. Skorzystaj z różnych trybów. Tryby to wariacje na temat dobrze znanych skal, z których każda ma określone odległości tonalne i własny dźwięk. Nauka różnych trybów to świetny sposób na dostosowanie swoich piosenek do gatunku lub nastroju utworu, który solujesz, i nie różnią się one zbytnio od skali pentatonicznej. Jednak tryb zależy od klucza. Ponieważ jest zbyt wiele różnorodności, aby je tutaj wymienić, najlepszym sposobem na wybranie trybu jest znajomość teorii muzyki lub wyszukanie w Internecie trybów pasujących do tonacji utworu. Istnieje wiele generatorów online, w których wpisujesz klucz i żądany tryb, a następnie wyświetla się potrzebna skala.
   • joński- podstawowe brzmienie gamy durowej, często uważane za „radosne” lub „triumfujące”.
   • dorycki- skala typu „wszystko w jednym” dla bluesa, rocka i metalu; często używany do mniejszych skal.
   • Frygijski- tryb egzotyczny. Brzmi trochę wschodnie / egipskie.
   • Lydisch - jest powszechne w piosenkach Steve Vaia; tworzy senną atmosferę.
   • Mixolidic- dla oldschoolowego bluesa / jazzu; szeroko stosowany w muzyce akustycznej.
   • eoliczny - skala niewielka; często uważany za „smutny” lub „przygnębiający”. Szeroko stosowany w muzyce klasycznej.
   • Lokrisch- brzmi bardzo „złowrogo” i mrocznie, a dużo słychać w heavy metalu.

Porady

• Oparcie swoich solówek wyłącznie na skalach jest zbyt restrykcyjne, więc odważ się to rozwinąć. Jeśli nuta brzmi dobrze, to jest dobra. Włóż w to swoje uczucia.
• Szybkim i łatwym sposobem na znalezienie prawidłowej skali jest uderzenie w górną strunę E (zakładając domyślne strojenie), a następnie przesuwanie palcem po podstrunnicy, aż znajdziesz nutę, która jest taka sama jak w muzyce. (Powinieneś wiedzieć, co to oznacza, kiedy nauczysz się wagi).
• Dobrym sposobem na rozpoczęcie solówki jest po prostu zagranie instrumentalnego tematu reszty utworu (zakładając, że taki istnieje), a następnie zagranie go w różnych oktawach lub w zharmonizowanej wersji. To prosta sztuczka Briana Maya. Wiele solówek jest budowanych zgodnie z tą strategią, zwykle grając motyw gdzieś w okolicach 12. progu.
• Nie ignoruj ​​prostych technik, takich jak vibrato, staccato, akcenty, pitch bend i slajdy - są one powszechnie stosowane w prawie wszystkich solówkach gitarowych, ponieważ dodają dodatkowego koloru solówkom; nie usłyszysz wielu solówek ograniczonych do grania samych nut bez użycia żadnej z tych technik. Jednak niektórzy gitarzyści to robią i mogą cię zaskoczyć.
• Praktyka to słowo kluczowe.
• Spróbuj zagrać solo w każdej znanej Ci piosence. Włącz ulubioną muzykę i po prostu improwizuj. Możesz nawet improwizować w reklamach telewizyjnych i muzyce, gdy nie musisz nic robić.
• Sposobem na szybką naukę gry jest umiejętność szybkiego i dokładnego wybierania. Naucz się różnych technik zbierania (zbieranie palcami), takich jak kostka naprzemienna, kostka ekonomiczna, kostka tremolo i kostka zamiatająca. Nawet zbieranie w stylu wiejskim może być bardzo przydatne.
• Możliwe jest również używanie notatek poza skalą. Tylko upewnij się, że te nuty nie są trzymane i akcentowane przez długi czas, w przeciwnym razie będą kolidować ze skalą. Ale jazzowcy bardzo to wykorzystują i sprawiają, że wygląda na to, że robią to, ponieważ są świetni, ale w rzeczywistości zdarza się to przez przypadek i budują na tym, abyś myślał, że są świetni, i nagle okazuje się, że nie zderzyć się tak bardzo, jak myślałeś, że słyszałeś wcześniej i myślałeś, że tak się stanie.
• Zawsze zapewniaj miejsce w swojej muzyce. Granie za dużo i / lub zbyt szybko może być duszne dla publiczności. Daj im i sobie czas, aby najpierw docenili muzykę, a potem solówkę.
• Wykonuj ćwiczenia, które można znaleźć w całym internecie. Wiedz, że nauczyciel może pomóc twoim umiejętnościom rozwijać się szybciej i lepiej. Nie jest to absolutnie konieczne, ale pomaga olbrzymi. Dobrym pomysłem jest samodzielna nauka i lekcje.