Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 3: Rozwój postaci
• Część 2 z 3: Wymyśl swoją fabułę
• Część 3 z 3: Kształtowanie swojej historii
• Porady
• Ostrzeżenia

Pisanie historii miłosnej może być pięknym, emocjonalnym i twórczym sposobem wyrażenia siebie. Jednak pisanie fascynującej historii miłosnej to nie tylko emocje. Napisanie prawdziwej historii miłosnej wymaga silnych, wielowymiarowych postaci, które muszą pokonać wszelkiego rodzaju przeszkody w poszukiwaniu miłości. Możesz użyć formatu historii miłosnej do odkrywania różnych tematów i tematów, a także do pisania, aby znaleźć własny głos.

Do kroku

Część 1 z 3: Rozwój postaci

1. Wypisz cechy, które chcesz przypisać swoim postaciom. Najlepsze postacie w historii miłosnej to postacie z głębią. Zastanów się, jakie cechy chcesz przypisać swoim postaciom i rozważ ich znaczenie dla swojej historii. Następnie zrób listę dla każdej postaci i zapisz 5-6 specyficznych cech, które uznasz za odpowiednie dla każdej postaci. Użyj tej listy jako wskazówki podczas pisania historii.
   • Na przykład lista bohaterów może być uparta, inteligentna, ale nie z przebiegłością ulicznego chłopca, podejrzliwa, ale niesamowicie lojalna po zdobyciu zaufania, radząca sobie z brutalną przeszłością i szczera w jego opinii. Użyj tych cech jako punktu wyjścia dla dialogu tej postaci i działań podczas pisania scen.
   • Spróbuj pomyśleć o cechach, które mają kluczowe znaczenie dla rozwoju całej twojej historii, a nie tylko romansu w twojej historii. Na przykład twoją bohaterką może być silna kobieta, która radzi sobie z emocjonalnymi ranami z przeszłości, ale nie ograniczaj jej do kobiety, która spotyka mężczyznę, który chce przebić się przez mury, które zbudowała wokół siebie. Wykorzystaj jej przeszłość z emocjonalnymi ranami, aby przekształcić ją w okrągłą, kompletną postać.
   • Weźmy pod uwagę Kleopatrę i Marka Antoniusza. Ich historia miłosna była obszernie opisywana i odgrywana w literaturze i filmie. W niektórych z tych wersji Kleopatra jest silną królową z ambicjami politycznymi, które są dla niej ważniejsze niż miłość do kochanka. Historia miłosna jest wciągająca, a to częściowo ze względu na jej charakter.
2. Twórz postacie o uzupełniających się i sprzecznych cechach. Idealnie byłoby, gdyby cechy twojej postaci dostarczały ciekawych wrażeń. Staraj się unikać tworzenia świata, w którym spotykają się dwie doskonale dopasowane osoby, które są szczęśliwe i które nigdy nie rosną ani się nie zmieniają. Jest to pułapka, w którą wpada wiele osób i która może sprawić, że historia będzie nudna.
   • Na przykład bohaterowie twojej historii to obaj neurochirurdzy, którzy są bardzo dobrzy w swojej pracy, ale jeden z nich jest bardzo spięty i poważny, podczas gdy drugi jest wyluzowany i widzi we wszystkim humor.
   • Na przykład Marie i Pierre Curie mieli wspólne zainteresowanie nauką. Jednak w tamtym czasie Marie miała trudności z otrzymaniem uznania i wsparcia za swoją pracę i musiała pracować wyjątkowo ciężko.
3. Naszkicuj wszystkich głównych bohaterów. Po nakreśleniu głównych bohaterów szkic postaci może pomóc w uzupełnieniu szczegółów. Możesz to zrobić w formie opisu, harmonogramu, rysunków, a nawet opowiadań, abyś mógł opisać, jak ewoluowały twoje postacie.
   • Szkic postaci zawiera podstawowe cechy, takie jak wygląd, osobowość, informacje o jego pochodzeniu i ważnych wydarzeniach z jego życia, a także kilka szczegółów, które wskazują, jak chcesz, aby postacie dalej rozwijały się w historii.
   • Szkic postaci jest wskazówką. Nie musisz wykorzystywać wszystkich informacji ze szkicu w swojej historii. Możesz dowolnie wprowadzać zmiany w cechach postaci, jeśli pewne rzeczy nie pasują już do historii.
4. Napisz romans z bohaterem jako punkt wyjścia. Twoi czytelnicy mają zainteresować głównego bohatera i identyfikować się z nim. Napisz romans z perspektywy głównego bohatera. Łatwo jest opisać romans, który służy jedynie jako fantazja dla pragnienia romansu czytelników, ale tego typu postacie rzadko oddają sprawiedliwość głównemu bohaterowi lub rozwojowi fabuły.
   • Za punkt wyjścia weź codzienne relacje. To, co akceptujesz lub nie akceptujesz od partnera, prawdopodobnie różni się od tego, co akceptujesz od przyjaciół lub sąsiadów. Stwórz partnera, który pasuje do twojego głównego bohatera, a nie do wszystkich czytelników.
   • Stwórz partnera, który pasuje do twojego bohatera, ale nie za bardzo, bo wtedy wyda się to niewiarygodne. Pomyśl o związkach z życia. Ludzie, którzy są zakochani, wciąż mogą się nie zgadzać, być uparci i zastanawiać się, czy związek działa. Zakochani w twojej historii mają do siebie pasować, ale nie idealnie.
5. Unikaj sztampowych postaci, które przedstawiasz jako postać. Historie miłosne często wykorzystują te same stereotypowe postacie. Unikaj sztampowych postaci, które widzieliście w innych historiach miłosnych. Jeśli nadal chcesz używać stereotypowej postaci, nadaj jej wyjątkowy charakter, zmieniając jedną lub więcej cech charakteru. Kilka przykładów stereotypowych postaci:
   • Powściągliwy bohater, który pojawia się tylko wtedy, gdy grozi niebezpieczeństwo, a do uratowania potrzebny jest bohater.
   • Była, która zawsze stara się uniemożliwić bohaterowi spotkanie swojej prawdziwej miłości.
   • Bohater, który jest zbyt zajęty, by zdać sobie sprawę, że w jego życiu pojawiła się wielka miłość.
   • Kochanka, która nie wierzyła już w miłość i zamknęła się na nią, dopóki nie pojawił się w jej życiu bohater.

Część 2 z 3: Wymyśl swoją fabułę

1. Zastanów się, czy historia miłosna będzie głównym tematem książki, czy nie. Historia miłosna może być najważniejszą częścią twojej historii lub częścią większej historii. Zdecyduj, czy chcesz, aby romans był głównym tematem twojej historii, czy też chcesz, aby romans po prostu uczynił główną linię twojej fabuły bardziej interesującą.
   • Osadzenie romansu w większej historii może nadać jej bardziej realistyczny charakter i ułatwić czytelnikom identyfikację z historią. Jeśli skupisz się tylko na romansie, może on być przytłaczający i imponujący, a trochę bardziej jak eskapizm. Jeden nie jest lepszy od drugiego; to po prostu dwa różne punkty wyjścia.
   • Na przykład „Miłość w czasach zarazy” niesie ze sobą historię miłosną, ale zawiera również takie tematy, jak problemy społeczne, wojna, choroby, starość i śmierć. Siła książki tkwi nie tylko w historii miłosnej, ale także w jej magicznym realizmie, a książka wpisuje się w powszechnie uznaną latynoską tradycję literacką.
2. Wybierz gatunek, który Twoim zdaniem pasuje do Twojej historii. Historia miłosna niekoniecznie musi być powieścią. Historia miłosna rozgrywa się w codziennym życiu twoich postaci, więc może pasować do każdego gatunku. Zdecyduj, czy chcesz napisać bardziej tradycyjną powieść, czy też chcesz wybrać inny gatunek dla swojej historii.
   • Jeśli chcesz poczuć, jak historie miłosne są pisane w różnych gatunkach, czytaj książki i historie z gatunków, które Cię interesują.
   • Roman noir, fantasy, powieść historyczna i komedia to przykłady gatunków, w których można dobrze dopasować historię miłosną. Zwróć uwagę, jak różni autorzy stosują różne konwencje historii miłosnej do tych gatunków.
3. Zdecyduj, jakie zakończenie chcesz dla swojej historii. Czy chcesz, aby twoje postacie żyły długo i szczęśliwie? Czy może zrozumieją, że sama miłość nie wystarczy do pełnego życia? Czy chcesz, aby było to niejasne i otwarte? Wiedza o tym, jak chcesz, aby czytelnik czuł się pod koniec twojej historii, pomoże ci ukształtować fabułę i narrację jako całość.
   • Zawsze możesz to zmienić w miarę rozwoju swojej historii, jeśli uznasz, że inne zakończenie lepiej pasuje do twojej fabuły i rozwoju postaci. To wskazówka, ale nie musisz się jej trzymać.
4. Zastanów się, czy chcesz, aby Twoja historia miała przesłanie. Pisanie historii miłosnej, ponieważ chcesz napisać o romansie, może być w porządku, jeśli taki jest twój cel. Jednak wielu współczesnych pisarzy historii miłosnych pisze dziś o społecznym kontekście swojej historii, takim jak rasa, płeć i klasa. Zastanów się, czy chcesz, aby Twoja historia miała większy przekaz.
   • Nie jest to kwestia dobra lub zła, ale ważne jest, aby przemyśleć przesłanie, które przekazujesz swoją historią.
   • Historia miłosna często porusza również takie tematy, jak nierówność społeczna, postrzeganie wyglądu postaci, nierówność płci, eksperymenty z seksem, nierówność klasowa i tożsamość etniczna.

Część 3 z 3: Kształtowanie swojej historii

1. Naszkicuj swoją fabułę, schemat fabuły. Nie każdy pisarz lubi pracować nad szkicem fabularnym i to jest w porządku. Ale napisanie schematu fabuły może pomóc ci nie odejść zbytnio od swojej fabuły i nie zagubić się zbytnio w historii miłosnej. Zanim zaczniesz pisać historię, nakreśl fabułę i zapisz znaczące wydarzenia i momenty w fabule w kolejności, w jakiej chcesz je włączyć do swojej historii.
   • Schemat fabuły może być minimalny lub bardziej rozbudowany. Pobaw się trochę stopniem, w jakim przetwarzasz szczegóły, aby dowiedzieć się, co lubisz pisać.
   • Schemat fabuły, podobnie jak szkic postaci, jest wskazówką, a nie regułą do naśladowania. Możesz swobodnie rozwijać swoją historię, nawet jeśli odbiega ona od twoich szkiców, jeśli czujesz, że rozwijasz historię i postacie w naturalny sposób.
2. Zapewnij pewne oczekiwanie w historii. Kiedy twoi dwaj kochankowie w końcu się odnajdują, jest to bardzo satysfakcjonujące, ponieważ tak starannie budowałeś emocje postaci do tego momentu. Pracuj nad tym momentem, stwarzając zakochanym trudności do pokonania, aby ich romans był ostatecznym dopełnieniem długiej, głęboko emocjonalnej podróży.
   • Nie przedstawiaj swoich bliskich zbyt szybko, nie pozwól im zbyt szybko się zakochać i nie pozwól im być szczęśliwymi i zakochanymi zbyt szybko.
   • Historia miłosna ma wywołać u czytelnika szereg emocji. Upewnij się, że tworzysz przeszkody, które sprawiają, że bliscy są szczęśliwi, źli, smutni, w walce, zazdrośni itp.
3. Oddziel swoich bliskich po zebraniu ich razem. Spotykanie się i pozostawanie razem kochanków zwykle nie jest odpowiednim składnikiem fascynującej historii. Wymyśl coś, co sprawi, że kochankowie ponownie się rozpadną po jakimś czasie po spotkaniu. Nie tylko tworzysz jakiś dramat, ale także dajesz swoim bliskim przestrzeń do tęsknoty za sobą i do myślenia o swoim związku.
   • Weźmy na przykład pod uwagę książkę „Duma i uprzedzenie”. Elizabeth i Mr. Darcy spotykają się w książce kilka razy, a także kilka razy są od siebie oddzieleni. Z każdym spotkaniem zmieniają się ich uczucia do siebie i po każdym spotkaniu trochę więcej myślą o sobie.
4. Miej wiarygodny punkt kulminacyjny, który zbliża twoich bliskich do siebie. Pułapka, na którą zbyt często wpadają pisarze, polega na tym, że tworzą nieporozumienie, które ostatecznie prowadzi do sceny, w której ma miejsce punkt kulminacyjny. Często widzisz to w serialach telewizyjnych i filmach. Ale jeśli wyolbrzymiasz sytuację konfliktową opartą na nieporozumieniu, ryzykujesz, że twoje postacie będą wydawać się irracjonalne i zbyt dramatyczne. Spróbuj wymyślić realistyczne przeszkody, które uniemożliwiają Twoim czytelnikom rozpoznanie, czy bliscy mają wspólną przyszłość, a potem i tak pozwól kochankom spotkać się na końcu.
   • Przykładem powszechnego i często używanego nieporozumienia jest sytuacja, gdy ukochana osoba złości się, ponieważ przyłapuje swoją byłą na całowaniu jej nowego kochanka. To zbyt dramatyczne i irracjonalne, aby twój bohater się złościł, ponieważ dzieje się coś, z czym jego ukochana osoba nie ma nic wspólnego i nie może z tym zrobić.
   • Zamiast tego spróbuj pomyśleć o innej przeszkodzie, takiej jak partner w znalezieniu pracy na innym kontynencie lub partner, który naprawdę chce mieć dzieci, a drugi partner wcale. Chociaż tego typu przeszkody są częściej używane w opowieściach, nadal można je przekształcić w realistyczny dylemat emocjonalny, który jest wiarygodny dla czytelnika.
5. Staraj się nie używać zbyt często literackich narzędzi stylistycznych. Historia miłosna często kojarzy się z długą prozą i kwiecistym językiem. Nie bój się pisać w stylu lirycznym. Ale uważaj, aby nie nadużywać metafor, symboli i innych narzędzi stylu literackiego, w przeciwnym razie twoja historia może stać się zbyt naciągnięta i skomplikowana. Używaj literackich narzędzi stylistycznych tylko wtedy, gdy pozwala to czytelnikowi lepiej zrozumieć emocje i wydarzenia w opowieści. Nie czuj się zobowiązany do umieszczania ich w swojej historii, ponieważ sprawi, że Twoja historia będzie wydawać się bardziej romantyczna. Ważne jest, aby treść Twojej historii była wiarygodna.
   • Na przykład: „Tęsknił za swoim kochankiem, ponieważ morze tęskni za rozpryskującą się morską pianą podczas przypływu”, brzmi jak romantyczne porównanie, ale jest zbyt niejasne. „Poczuł ostry ból w klatce piersiowej, gdy jego kochanek zdawał się znikać w zachodzie słońca”, jest oczywiste dla czytelnika, ponieważ większość ludzi rozumie, co to znaczy mieć ból w klatce piersiowej. Czytelnik może zatem lepiej to zrozumieć.
   • Jeśli masz wątpliwości co do narzędzia stylistycznego, zadaj sobie pytanie: „Czy to pomoże moim czytelnikom lepiej zrozumieć, co się dzieje?”
6. Upewnij się, że poprawnie zamknąłeś historię. Niezależnie od tego, czy Twoi bliscy w końcu się spotkają - miło dla czytelnika, jeśli historia ładnie się zakończy. Twoje postacie mają rozwijać się w trakcie twojej historii w taki sposób, że podążają w określonym kierunku, razem lub samotnie, aż do ostatniej strony.
   • Na przykład: „Kiedy Joris ją zostawił, Karin poczuła się zdesperowana i tak się przestraszyła, że ​​nigdy nie pójdzie sama nigdzie sama ani nie podejmie żadnych działań”. Nie ma końca, który zadowoli czytelnika.
   • Postaraj się, aby zakończenie było słodko-gorzkie. Kiedy Joris opuszcza Karin, Karin może czuć się zraniona i zaniepokojona. Ale ona też uważnie rozgląda się za nowymi możliwościami w swoim życiu.
7. Edytuj swoją historię, aby nie pisać zbyt dużo niepotrzebnego tekstu. Po napisaniu historii sprawdź ją ponownie, aby zobaczyć, gdzie podałeś niepotrzebne informacje lub wymieniłeś zbyt wiele szczegółów, które nie mają wpływu na postęp historii.
   • Nie używaj kwiecistego języka tylko dlatego, że chcesz. Zdobądź kwieciste sformułowania, chyba że przymiotniki i przysłówki pomogą czytelnikowi zrozumieć, co się dzieje, lub jeśli pomoże mu to lepiej zrozumieć emocje i zamiary wydarzenia.
   • Nie używaj słów, jeśli nie znasz konotacji tego słowa. Na przykład, jeśli stworzyłeś postać, która ma naturalnie jasną skórę i jest zdrowa, nie nazywaj tej postaci „bladą”. Chociaż wybielacz oznacza również, że dana osoba ma jasną skórę, słowo to jest często używane jako termin medyczny w odniesieniu do choroby i złego stanu zdrowia. Następnie wybierz słowo takie jak „biały” lub „kość słoniowa”.

Porady

• Postaw się w jednej ze swoich postaci. Jak byś się czuł? Jak byś zareagował?
• Przeczytaj historie miłosne wielu autorów i romantyczne sceny w książkach wszystkich gatunków, aby dowiedzieć się, w jaki sposób można skonstruować i napisać historię miłosną.
• Nie zawsze trzeba włączać wrogów do swojej historii miłosnej. Czasami pewne wydarzenia życiowe lub konflikty interesów mogą wywołać w opowieści wystarczająco dużo dramatyzmu. Zastanów się dokładnie, czy twoja historia potrzebuje wroga, czy też okoliczności już stwarzają wystarczający dramat.

Ostrzeżenia

• Plagiat nie jest akceptowany wśród pisarzy i możesz naruszać prawa autorskie, co jest karalne. Nigdy nie kopiuj cudzej pracy, chyba że poprosisz o pozwolenie i jasno określisz źródło.