Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 4: Rozwój komiksu
• Część 2 z 4: Robienie grubego szkicu
• Część 3 z 4: Rysowanie komiksu
• Część 4 z 4: Publikowanie komiksu
• Porady
• Ostrzeżenia

Komiksy szybko wywołują u ludzi emocje. Niezależnie od tego, czy są to pozytywne czy negatywne uczucia, ciekawość, podekscytowanie czy cokolwiek innego, siła wizualnej opowieści jest niezaprzeczalna. Tworzenie własnego komiksu może być wspaniałym doświadczeniem i jest łatwiejsze niż myślisz! Jeśli masz pomysł na komiks, postępuj zgodnie z naszym planem krok po kroku, aby umieścić obraz w swojej głowie na papierze.

Do kroku

Część 1 z 4: Rozwój komiksu

1. Napisz swój pomysł z grubsza na papierze. Komiks to w zasadzie historia opowiedziana za pomocą obrazów zwanych ramkami lub panelami. Nawet listwa z tylko jedną klatką musi się w jakiś sposób poruszać. Pod tym względem komiks nie różni się od innych form opowiadania historii, dlatego przestrzega pewnych konwencji.
   • Oprawa. Każda historia ma miejsce gdzieś. Nawet jeśli tło jest białe, jest to ustawienie. Odnosi się to do tła, na którym bohaterowie wykonują określone czynności, aw niektórych komiksach może to odgrywać ważną rolę.
   • Postacie. Potrzebujesz aktorów, aby przenieść swoją historię. Sprawiają, że coś się dzieje, prowadzą rozmowy i są tymi, z którymi czytelnicy będą się identyfikować. Poświęć trochę czasu na rozwój swoich postaci, zwłaszcza jeśli chodzi o długą historię.
   • Konflikt. Każda historia potrzebuje konfliktu, aby pchnąć ją naprzód. To jest podstawa historii i powód, dla którego bohaterowie robią to, co robią. Możesz pomyśleć o czymś trudnym, takim jak ocalenie wszechświata, ale także coś tak prostego, jak czytanie poczty, może być podstawą konfliktu.
   • Motywy. Motyw twojego komiksu zapewnia motywację do dalszej pracy każdego dnia. Motyw decyduje również o tym, jak wyglądają Twoi odbiorcy. Jeśli piszesz zabawny komiks, jakie są żarty? Czego bohaterowie uczą się, gdy piszesz historię miłosną?
   • Pokazać. To nadaje komiksowi pewną atmosferę. Piszesz komedię lub dramat? A może wolisz komiksy polityczne? Możliwości są nieskończone. Połącz komedię i dramat, napisz mroczną lub prostą historię, napisz romantyczną historię lub zaciekły polityczny thriller.
   • Twój ton jest odzwierciedlany w dialogach, tekście narracyjnym i obrazach.
2. Pisz o rzeczach, o których wiesz. To jeden z najlepszych sposobów, aby Twój komiks był autentyczny. Co więcej, łatwiej jest dać się słyszeć w swojej pracy i zapobiegać nieświadomemu kopiowaniu innych komiksów.
3. Wybierz styl. Ponieważ tworzysz komiks, pierwszą rzeczą, którą czytelnik zauważy, jest styl wizualny. Wybierz styl, który pasuje do tonu Twojej historii i wyobrażenia, o którym myślisz.
   • Wypróbuj różne style, aż znajdziesz coś, co wydaje się naturalne. Istnieje mnóstwo popularnych stylów, z którymi możesz eksperymentować i dostosowywać je do własnego gustu. Oto kilka przykładów:
     • Anime / Manga
     • Amerykańscy superbohaterowie
     • Elfy / Kolaże
     • Noir
     • Trzymaj marionetki
     • Humorystyczny komiks prasowy
   • Dramat często wymaga bardziej wyszukanego stylu niż komedia. Jak w przypadku każdej reguły, oczywiście istnieją od niej wyjątki.
4. Wybierz kształt. Możesz dowolnie wybierać, co chcesz, chociaż często należą one do jednej z następujących trzech kategorii: pojedyncza ramka, pasek i ocena strony (komiks). Poeksperymentuj z nimi wszystkimi, aż zdecydujesz, który z nich najlepiej pasuje do Twojej historii, postaci i scenerii.
   • Komiks jednoklatkowy jest często komedią. Te komiksy często wymagają trochę wstępnej opowieści, ponieważ zwykle zawierają wizualne żarty z jedną lub dwiema liniami dialogu. Opowiedzenie historii w jednej klatce może być dość trudne, więc nie trzeba ich czytać w określonej kolejności. Również komiksy polityczne składają się zwykle z jednej lub dwóch klatek.
   • Komiks zawiera sekwencję klatek. Chociaż nie ma ustalonej długości paska, większość ma jedną lub dwie linie z 2 do 4 ramkami w linii. Jest to popularny format komiksów online i komiksów prasowych, ponieważ pozwala na rozwój historii, ale jednocześnie jest wystarczająco krótki, aby można go było regularnie produkować.
   • Komiks o długości strony to większy projekt niż komiks, a to ma zarówno zalety, jak i wady. Jeśli masz całą przestrzeń strony, masz pełną swobodę manipulowania ramkami, ale jednocześnie oznacza to, że musisz tworzyć więcej treści. Tworzenie komiksów długich stron często następuje po wydaniu komiksu lub powieści graficznej, która opowiada dłuższą i bardziej spójną historię.

Część 2 z 4: Robienie grubego szkicu

1. Napisz skrypt. Długość i szczegółowość, z jaką to piszesz, zależy od stylu twojego komiksu. Na przykład pojedynczy pasek ramki będzie miał tylko jedną lub dwie linie. Niezależnie od tego, jaki komiks stworzysz, napisz go, abyś mógł ocenić, czy twoja historia jest przyjemna do przeczytania.
   • Napisz swój skrypt jako sekwencję ramek. Postrzegaj każdą klatkę jako oddzielną scenę, aby uzyskać dobry obraz swojej historii.
   • Upewnij się, że okno dialogowe nie jest główną częścią ramki. Komiksy to medium wizualne i wiele informacji pochodzi z obrazu, a nie z tekstu. Nie pozwól, aby to wzięło górę.
2. Zrób szkic dla każdej klatki. Nie martw się jeszcze o rozmiary, szczegóły czy jakość. Chodzi o to, abyś wymienił główne punkty komiksu. Zrób to podczas pisania scenariusza, aby jednocześnie tworzyć obraz z historią.
   • Skoncentruj się przede wszystkim na tym, jak postacie zostaną umieszczone w kadrze, gdzie mają miejsce wydarzenia i jaki dialog pasuje do rysunku.
   • Po wymienieniu kluczowych punktów możesz poeksperymentować ze zmianą kolejności lub wprowadzeniem niewielkich korekt.
3. Upewnij się, że układ paneli ma sens. Oczy czytelnika powinny naturalnie przesuwać się z jednego panelu na drugi. Zwróć uwagę, że czytelnicy automatycznie przesuwają oczy od lewej do prawej oraz w górę iw dół, z wyjątkiem mangi, która czyta się od prawej do lewej. Użyj różnych rozmiarów i kształtów paneli do sterowania czytnikiem.
4. Poeksperymentuj z kolejnością tekstu. Oprócz okien dialogowych możesz także używać tekstu na inne sposoby. Na przykład pomyśl o:
   • Dymki opisujące myśli bohaterów.
   • Pola wprowadzające, w których narrator wprowadza scenę lub opisuje aspekt historii.
   • Dźwięki można przedstawić za pomocą słów opisujących efekt dźwiękowy. Pomyśl na przykład o „BUM!” Lub POW! ”.
   • Wykrzykniki mogą pojawiać się w dialogu, a także w innych tekstach, aby nadać zdaniu dodatkowy wyraz.
5. Ciekawe, czy każda klatka ma znaczenie. W filmach usuwane są sceny, które nic nie wnoszą do historii. W komiksie dobrze jest zrobić to samo. Jeśli ramka nie porusza historii ani nie powoduje konfliktu i nie dodaje humoru, najlepiej ją usunąć lub zastąpić ramką, która to robi.
6. Poeksperymentuj ze strukturą ramy. Wielu odnoszących sukcesy rysowników łamie tu konwencje i wymyśla własne wariacje na temat standardowych ramek. Z pewnością, jeśli sam publikujesz swój komiks, masz pełną swobodę wypróbowywania wszelkiego rodzaju możliwości. Pamiętaj tylko, że twoje wybory stylistyczne muszą wspierać historię.

Część 3 z 4: Rysowanie komiksu

1. Utwórz ramki i narysuj je linijką. Użyj do tego odpowiedniego papieru. Jeśli dodasz panele z dziwnymi kątami, możesz użyć do tego oddzielnych arkuszy, które przykleisz do głównego papieru i połączysz ze sobą za pomocą kopii lub skanu.
   • Jeśli chcesz spróbować opublikować komiks w gazecie, dowiedz się, jakie są standardowe wskaźniki. Nie rysuj paska dokładnie w formacie używanym w gazecie, ale na przykład podwoj rozmiar, aby łatwiej było dodawać szczegóły.
   • W przypadku komiksów online nie ma znaczenia, jaki jest format komiksu, chociaż warto wziąć pod uwagę sposób wyświetlania czytelnika. Dopóki twój pasek jest czytelny na monitorze o rozdzielczości 1024xx768, większość użytkowników będzie w stanie zobaczyć twój pasek dobrze.
     • Wielu czytelników nie lubi przewijać strony od lewej do prawej, aby przeczytać komiks. Przewijanie w górę iw dół jest ogólnie bardziej akceptowane.
2. Zacznij wypełniać swoje ramki. Nie naciskaj zbyt mocno ołówka na papier, aby można było łatwo usunąć i poprawić wszelkie błędy. Kontynuuj dostosowywanie rysunku, aż uzyskasz wyraźny szkic do rysowania tuszem.
   • Upewnij się, że zostawiłeś miejsce na dialog. Zostaw trochę miejsca na chmury tekstu, chmury myśli, wprowadzenia i dźwięki.
3. Sfinalizuj rysunek. Wielu rysowników rysuje atramentem ołówek. W ten sposób mogą następnie usunąć pozostałe linie ołówka. Poświęć trochę czasu, aby upewnić się, że wszystkie linie wyglądają dobrze.
   • Jeśli piszesz dialogi ręcznie, możesz je teraz wstawić. Wprowadź ostateczne zmiany po dodaniu go do strony. Istnieje duża szansa, że ​​nadal będziesz je zmieniać po przejściu ze scenariusza do komiksu.
4. Zeskanuj pasek. Po zakończeniu rysowania paska i wymazaniu linii ołówka możesz przenieść pasek do komputera. Tutaj możesz następnie dodać wpisany tekst, edytować obrazy lub pokolorować pasek. Skanowanie komiksu znacznie ułatwia również opublikowanie go w Internecie.
   • Zeskanuj swój pasek z rozdzielczością 600 DPI (punktów na cal). Przy tej rozdzielczości Twój komiks będzie dobrze wyglądał również na komputerze.
   • Jeśli pasek jest zbyt duży, aby zeskanować go jednocześnie, możesz wykonać kilka skanów różnych części i wkleić je z powrotem w programie Photoshop.
   • Podczas skanowania obrazów czarno-białych upewnij się, że wybrałeś prawidłowe opcje skali szarości. Jest to szczególnie ważne, jeśli narysowałeś dużo cieni.
5. Pozbądź się błędów i wyjątków w swoim komiksie. Możesz to zrobić w Photoshopie. Na przykład usuń ślady ołówka, których zapomniałeś usunąć, lub zwiększ lub zmniejsz linie.
6. Stwórz własną czcionkę. To sprawia, że ​​Twój komiks wygląda inaczej niż inne. W Internecie dostępnych jest wiele programów, w których można skomponować własną czcionkę. Jednym z najpopularniejszych programów jest FontCreator.
   • Upewnij się, że czcionka odpowiada tonowi komiksu i stylowi wizualnemu. Możesz także nadać każdej postaci własną czcionkę, chociaż szybko staje się to chaotyczne.
7. W programie Photoshop dodaj dymki dialogowe i dymki. Tutaj możesz podzielić obraz na warstwy, aby mieć jedną warstwę na rysunek, jedną na dymki i jedną na tekst.
   • Twoja warstwa tekstowa powinna znajdować się na górze, a następnie balony, a następnie rysunek na dole.
   • Otwórz opcję Mieszaj na warstwie numeru pozycji. Spowoduje to wybranie konturu balonu. Następnie wybierz następujące ustawienia:
     • Format: 2px
     • Pozycja: wewnątrz
     • Tryb mieszania: normalny
     • Ciemność: 100%
     • Typ wypełnienia: kolor
     • Kolor czarny
   • Wprowadź tekst na warstwie tekstowej. To jest tekst, który pojawi się w dymku. Użyj utworzonej przez siebie czcionki lub wybierz czcionkę, która pasuje do Twojego stylu wizualnego. Comic Sans to popularna czcionka.
   • Wybierz warstwę numeru pozycji. Zaznacz tekst, który napisałeś za pomocą narzędzia Zaznaczanie eliptyczne. Umieść kursor na środku tekstu i przytrzymaj klawisz Alt podczas przeciągania myszą, aby zobaczyć, jak dymek najlepiej pasuje do tekstu.
   • Użyj narzędzia Lasso wielokątne i przytrzymaj klawisz Shift, tworząc w zaznaczeniu ostry trójkątny ogon.
   • Wybierz Biały jako kolor wypełnienia pierwszego planu.
   • Naciśnij klawisze Alt + del, aby wypełnić zaznaczenie na warstwie dymków. Kontur jest tworzony automatycznie, a dymek jest kompletny.
8. Pokoloruj swój pasek. Nie jest to konieczne, ponieważ wiele udanych komiksów jest czarno-białych. Masz wiele opcji podczas kolorowania swojego komiksu. Możesz pokolorować papier ołówkami lub markerami lub dodać kolory cyfrowo po zeskanowaniu paska.
   • Coraz więcej komiksów jest kolorowanych cyfrowo. Jest to łatwiejsze dzięki programom takim jak Photoshop i Illustrator.
   • Pamiętaj, że czytelnik obejrzy cały komiks, a także poszczególne klatki. Spróbuj użyć spójnej palety kolorów, aby określone ramki nie rozpraszały czytelnika.
   • Użyj koła kolorów, aby upewnić się, że kolory są ze sobą w harmonii. Koła kolorów mogą być bardzo przydatne w obliczu wielu kolorów dostępnych na komputerze.
     • Kolory znajdujące się naprzeciw siebie na kole kolorów pasują do siebie. Te kolory kontrastują i będą musiały być używane w niewielkich ilościach, aby nie dominowały.
     • Kolory analogowe znajdują się obok siebie na kole kolorów. Są to często kolory, które się uzupełniają.
     • Triadyczne kolory to trzy kolory, które są równomiernie rozłożone na kole. Możesz użyć jednego z kolorów jako dominującego, a pozostałych dwóch, aby ustawić akcenty.

Część 4 z 4: Publikowanie komiksu

1. Prześlij swój komiks do witryny z obrazami i rozpowszechnij link utworzony podczas przesyłania. Jeśli chcesz udostępnić komiks tylko rodzinie i znajomym, jest to najłatwiejszy (i najtańszy) sposób na zrobienie tego. Utwórz konto na przykład w PhotoBucket, ImageShack lub imgur i prześlij swój komiks.
   • Wysyłaj linki do kogokolwiek chcesz, publikuj je w mediach społecznościowych, tweetuj adres URL każdemu, kto chce obejrzeć Twój komiks. Znajdź fanów komiksów, na przykład na forach i opublikuj tutaj swoje dzieło, aby komiks rozprzestrzenił się na całym świecie.
2. Utwórz konto na DevianArt. To jedno z najpopularniejszych miejsc do dzielenia się sztuką. Komiksy i kreskówki są tutaj dobrze reprezentowane. Na poniższych zdjęciach fani mogą przekazywać opinie, co daje Ci możliwość interakcji z publicznością.
   • Połącz się z innymi artystami na DevianArt, aby na przykład zdobywać nowe pomysły lub wymieniać się pomysłami.
3. Uruchom własną stronę internetową. Po utworzeniu wystarczającej liczby komiksów, aby wypełnić witrynę, możesz rozpocząć własną stronę. To najlepszy sposób na wygenerowanie odbiorców dla swojej pracy bez uciekania się do tradycyjnych metod publikowania. To coś więcej niż korzystanie z witryny hostującej obrazy, ale przynosi też dużo większe korzyści.
   • Upewnij się, że Twoja witryna wygląda dobrze. Jeśli witryna nie działa poprawnie i nie pasuje do stylu Twoich komiksów, odwiedzający szybko ją opuszczą. Poświęć trochę czasu na zbudowanie dobrej strony internetowej i weź przykład artystów rysunkowych, którzy zintegrowali swój styl rysowania ze swoją witryną.
   • Poproś profesjonalistę o zaprojektowanie swojej strony internetowej. Nie musi to być drogie, zwłaszcza jeśli korzystasz z usług początkujących projektantów. Często można je znaleźć w witrynach takich jak DevianArt, aby móc wspólnie tworzyć witrynę.
   • Aktualizuj swoją witrynę regularnie. W końcu Twoim celem jest, aby ludzie wracali, aby czytać Twoje komiksy. Zrób sobie harmonogram, abyś Ty i Twoi czytelnicy wiedzieli, kiedy komiks pojawi się w Internecie. Ustalony harmonogram to świetna pomoc, aby czytelnicy wracali do Twojej witryny w kółko, bez potrzeby jej reklamowania.
   • Komunikuj się ze swoimi czytelnikami. Nie poprzestawaj na zwykłym aktualizowaniu, ale także poświęć czas na pisanie blogów i odpowiadanie na komentarze. Pomaga to ustalić, że jesteś twórcą komiksów i tworzy więź między Tobą a publicznością.
4. Wyślij swoją pracę do agencji. Jeśli uważasz, że Twój komiks nadaje się do publikacji w gazetach, skontaktuj się z agencją specjalizującą się w komiksach. Jeśli zobaczą coś w twojej pracy, może dojść do współpracy, w ramach której podjęta zostanie próba opublikowania komiksów w gazetach. Agencje otrzymują liczne aplikacje, więc szanse powodzenia dla większości ludzi nie są zbyt duże.
5. Wyślij swoją pracę do wydawcy. Jeśli tworzysz komiksy, które nie są odpowiednie dla gazet, możesz spróbować opublikować je jako książkę. W ostatnich latach pojawia się coraz więcej komiksów, które są wykorzystywane m.in. w powieści graficznej.
   • Nie ograniczaj się do dużych wydawców, ale także wysyłaj swoją pracę do mniejszych wydawców, którzy zawsze poszukują nowych talentów.
6. Opublikuj swój komiks samodzielnie. W Internecie dostępnych jest wiele programów do tworzenia i drukowania własnej książki. Weźmy na przykład Amazon's CreateSpace. Samodzielne opublikowanie książki kosztuje sporo.

Porady

• Nie stresuj się, jeśli twój pierwszy striptiz nie jest tak dobry, jak się spodziewałeś, ale ćwicz dalej, aby poczuć się lepiej!
• Podziel się swoimi pomysłami z innymi. Opinie innych mogą po prostu dać ci nowe pomysły lub pokazać rzeczy, o których nawet nie pomyślałeś. Możesz również otrzymać sugestie dotyczące ulepszenia komiksu.
• Trzymaj się swoich odbiorców. Jeśli piszesz komiks dla nastolatków, cała historia powinna być skierowana do tej grupy docelowej i nie powinna kończyć się na przykład opowieścią dla dzieci.
• Sprawdź swoją pisownię! Jeśli nie masz pewności, jak napisane jest słowo, po prostu sprawdź je. Upewnij się, że nie popełniasz głupich błędów; te drastycznie obniżają jakość twojego komiksu.
• Przeczytaj swoje ulubione komiksy, aby znaleźć inspirację. Jeśli nadal nie masz pewności co do swojej tożsamości jako artysty, spróbuj najpierw naśladować prace innych.
• Narysuj to, co potrafisz najlepiej. Jest to o wiele łatwiejsze i mniej stresujące niż próbowanie rzeczy, w których nie jesteś dobry.
• Jeśli narysujesz komiks, który będzie publikowany przez długi czas, możesz dostosowywać styl na przestrzeni lat. Zrobił to na przykład kreślarz Garfielda.
• Zanim zaczniesz, zrób plan. Zanim zaczniesz pisać pierwszą stronę, zrób kilka szkiców i prześlij pomysły na papier. Rozsądnie jest również pozbyć się problemów na tym etapie, ponieważ nadal są one łatwe do rozwiązania.
• Uczyń swój komiks tak skomplikowanym lub prostym, jak chcesz. W końcu to Ty jesteś twórcą!
• Szybkim sposobem rysowania jest użycie marionetek z patyczków. Możesz ich użyć, na przykład, do zapisania swoich pomysłów na papierze. Jeśli chcesz nadal używać marionetek, upewnij się, że są one wystarczająco wyjątkowe i interesujące.

Ostrzeżenia

• Nigdy dosłownie nie kopiuj pomysłów innych osób! Oczywiście możesz inspirować się innymi artystami, ale pomysły są własnością osoby, która je wymyśliła. Bądź kreatywny i twórz własne komiksy!
• Może minąć trochę czasu, zanim ktoś zauważy Twoje komiksy. Nie poddawaj się zbyt szybko!