Zawartość

• Kroki
• Rada
• Ostrzeżenie
• Czego potrzebujesz

Świat filmowy to niezwykle konkurencyjne miejsce. Możesz mieć najlepszy pomysł na filmowanie na świecie, ale jeśli scenariusz nie jest odpowiednio ułożony, są szanse, że nikt go nigdy nie przeczyta. Wykonaj poniższe czynności, aby zmaksymalizować swoje szanse na wyświetlenie skryptu na ekranie.

Kroki

Metoda 1 z 3: Rozruch

1. 

   Zrozum definicję scenariusza. Scenariusz nakreśli wszystkie elementy (dźwięki, obrazy, gesty i dialogi) użyte do opowiedzenia historii poprzez filmy lub dramaty.
   • Scenariusz często nigdy nie jest dziełem jednej osoby. Zamiast tego będzie musiał przejść przez proces przeglądu i przepisania, a ostatecznie zostanie ponownie przedstawiony przez producentów, reżyserów i aktorów.
   • Filmy i seriale telewizyjne są nośnikiem rozrywki audiowizualnej. Oznacza to, że musisz napisać scenariusz w sposób obejmujący wszystkie części odsłuchowe i wizualne opowieści. Skup się na pisaniu o obrazkach i dźwiękach.

2. 

   
   
   Przeczytaj scenariusze niektórych filmów, które lubisz. Wyszukaj skrypty online i zobacz, co Ci się podoba (a czego nie). Spróbuj poczuć, jak opisywane są czynności, pisane linie i rozwijane są postacie.

3. 

   Dodaj szczegóły do ​​pomysłu. Zakładając, że masz już pomysł na napisanie, szkicuj podstawowe szczegóły fabuły, relacje między twoimi postaciami i osobowość, aby historia się do niego trzymała. Który czynnik jest najważniejszy w Twoim pomyśle? Jak i dlaczego postacie wchodzą w interakcje? Jaki jest większy cel? Czy skrypt ma jakieś dziury? Zwróć uwagę na te punkty w dowolny sposób. Reklama

Metoda 2 z 3: Pisanie skryptów

1. 

   
   
   Napisz zarys historii. Zacznij od podstaw. Skoncentruj się na sprzecznościach, ponieważ sprzeczności prowadzą do dramatu.
   • Zwróć uwagę na długość. W formie scenariusza każda strona odpowiada jednej minucie filmu. Średni czas trwania dwugodzinnego filmu wyniesie około 120 stron scenariusza. Dramat powinien trwać około dwóch godzin, komedia krótsza - około półtorej godziny.
   • Pamiętaj też, że jeśli pisarz nie jest celebrytą, ma wiele koneksji lub może zagwarantować przychody z filmu, to na pewno nie zostanie wybrany długi scenariusz. Jeśli historii, którą chcesz opowiedzieć, nie da się skondensować w dwie godziny, najlepiej zamienić ją w powieść.

2. 

   
   
   Podziel historię na trzy akty. Struktura scenariusza składa się z trzech aktów. Każdy akt można wykonać niezależnie, a zestawione razem stworzą kompletną historię.
   • Akt pierwszy: taki jest kontekst opowieści. Przedstaw otoczenie i postacie. Ustaw gatunek filmu (komedia, akcja, romans ...). Przedstaw głównego bohatera i zacznij badać sprzeczności, które prowadzą do tej historii. Kiedy postać zaczyna utknąć, wtedy zaczyna się drugi akt. W przypadku dramatu pierwszy akt ma zwykle około 30 stron. W przypadku komedii jest to 24 strony.
   • Akt drugi: to główna część historii. Główny bohater napotka przeszkody w procesie rozwiązywania konfliktu. Historie poboczne zostaną zwykle wprowadzone w drugim akcie. Na tym etapie główny bohater będzie wykazywał oznaki zmiany. W przypadku dramatu drugi akt ma około 60 stron, a dla komedii 48 stron.
   • Akt trzeci: na tym poziomie sprzeczności zostaną rozwiązane. Trzeci akt zawiera punkt zwrotny i kończy się radzeniem sobie z trudnościami. Ponieważ historia powstała w akcie drugim, akt trzeci byłby szybszy i bardziej skondensowany. W dramacie trzeci akt ma zwykle 30 stron, a komedia 24 strony.

3. 

   
   
   Dodatkowe fragmenty filmu. Segmenty to części historii, które rozgrywają się niemal niezależnie od głównej sprzeczności. Mają także otwartość, ciało i przywiązanie. Typowy segment miałby od 10 do 15 stron. Segment zwykle skupia się na określonej postaci.
   • Segmenty będą odbywać się z punktami kulminacyjnymi niezależnymi od głównej historii i często będą miały wpływ na przebieg filmu.

4. 

   
   
   Zacznij pisać sceny. Sceny filmowe zawierają wydarzenia z filmu. Odbywają się w określonych miejscach i odgrywają rolę w napędzaniu historii. Jeśli jest scena, która nie spełnia tej roli, usuń ją ze scenariusza. Bezsensowne sceny zostaną uznane przez publiczność za winę i przeciągną całą historię w dół.

5. 

   Zacznij pisać linie. Gdy scena będzie na miejscu, zaczniesz ze sobą współdziałać. Linie są prawdopodobnie jednymi z najtrudniejszych do napisania. Każda postać potrzebuje charakterystycznego i przekonującego głosu.
   • Właściwy dialog nie musi być taki dobry. Dialog powinien koncentrować się na fabule i rozwoju postaci. Nie powinieneś martwić się ustawieniem rzeczywistości w kolejce, ponieważ w rzeczywistości rozmowy są żmudne i bez życia.
   • Przeczytaj rozmowę na głos. Czy słyszysz, że to wahanie, banał lub skandal? Czy postacie mówiłyby w ten sam sposób?

6. 

   
   
   Wytnij dodatkowe szczegóły. Po zapisaniu każdego pomysłu znajdź luźne, rozpraszające powiązania lub cokolwiek, co pociąga historię w dół. Czy ta historia jest poza tematem? Czy są jakieś niepotrzebne lub powtarzające się szczegóły? Czy myślisz o publiczności? Jeśli coś jest zbędne lub nie odgrywa żadnej roli w historii, odrzuć to.

7. 

   Pokaż kilku znajomym cały scenariusz. Wybierz osoby o różnych gustach i pochodzeniu, aby uzyskać mieszane opinie. Proście i przyjmujcie przygnębiającą prawdę; Chcesz konstruktywnej krytyki, a nie kilku pochlebstw czy kłamstw.
8. Przejrzyj skrypt tyle razy, ile potrzebujesz. Na początku może to być bolesne, ale kiedy wszystko się skończy, będziesz zadowolony, że poświęciłeś czas na przekazanie swojego punktu widzenia. Reklama

Metoda 3 z 3: Styl prezentacji skryptu

1. 

   Ustaw rozmiar papieru. Skrypt jest zwykle pisany na papierze 8 ”x 11” (A4) z trzema dziurkami na lewym marginesie. Marginesy górny i dolny są wyrównane między 0,5 ”a 1”. Lewy margines jest wyrównany do 1,2 ”-1,6”, prawy margines to 0,5 ”-1”.
   • Numer strony jest zaznaczony w prawym górnym rogu. Strony tytułowe filmów nie są numerowane.

2. 

   Ustaw czcionkę. Skrypt zostanie napisany w formacie Courier o rozmiarze 12, głównie dla synchronizacji. Jedna strona scenariusza w Courier 12 odpowiadałaby jednej minucie filmu.

3. 

   Sformatuj elementy skryptu. Istnieją różne części scenariusza, które należy przedstawić w określonych formatach, aby pasowały do ​​standardów branżowych:
   • Otwórz scenę : Znany również jako „Tytuł sceny”. Otwieracz sceny pokazuje kontekst, opisując lokalizację. Ten element będzie pisany wielkimi literami. Po pierwsze, pamiętaj, że jest to zdjęcie plenerowe lub wewnętrzne, pisząc „INT”. (w pomieszczeniu) lub „EXT”. (strzelanie na zewnątrz). Następnie obok niego będzie miejsce i czas nagrania. Nie kończ strony tytułem sceny, przenieś ją na następną stronę.
   • akt: Tutaj opisujesz akcję w scenariuszu. Jest napisane w czasie teraźniejszym i w ciele aktywnym. Napisz krótkie akapity, aby przyciągnąć uwagę czytelnika. Idealny akapit powinien mieć od 3 do 5 wierszy.
   • Imię postaci: Przed rozpoczęciem rozmowy, imię postaci zostanie podane i wszystkie pisane wielką literą, 3,5 ”od lewego marginesu. Może to być prawdziwe imię postaci lub słowo opisujące, jeśli osoba nie została wymieniona w scenariuszu lub może to być tylko zawód. Jeśli postać mówi, nie pokazując jej na ekranie, napisz „(O.S.)” - język wizualny - obok jej imienia. Jeśli postać opowiada historię, napisz „(V.O.)” - podpis - obok nazwiska.
   • Przemówienie: Kiedy znak mówi, wiersz jest zapisywany 2,5 cala od lewego marginesu i 2 do 2,5 cala od prawego. Dialog będzie znajdował się tuż pod imieniem postaci.
   Reklama

Rada

• Opracuj historię w tak naturalny sposób. Wielu początkujących scenarzystów kusi, by pisać coraz ciekawsze historie; inni nagle zmieniają historię z podniecenia w zdumienie. Upewnij się, że fabuła rozwija się stopniowo, aby emocje osiągnęły swój szczyt.
• Możesz kupić oprogramowanie do obsługi skryptów. Niektóre programy mogą nauczyć Cię, jak prezentować swój skrypt, a nawet przekonwertować istniejące skrypty do standardowego formatu.
• Bierz udział w forach pisarzy. Możesz nauczyć się kilku wskazówek i wymienić pomysły z kolegami, a nawet będziesz mieć lepsze relacje w pracy.
• Przemyślenia lub interesujące miejsca w historii powinny być omówione na pierwszych 10 stronach. Pierwsze dziesięć stron jest dokładnie tym, co sprawia, że ​​producent chce kontynuować czytanie Twojego scenariusza.
• Weź udział w kursach kreatywnego pisania. Pisanie jest równie trudne i czasochłonne, jak inne rodzaje pisania, a nawet trudniejsze, jeśli rzadko ćwiczysz w szkole.
• Poszukaj książek na temat scenariusza w bibliotece. Wielu doświadczonych filmowców napisało świetne książki, aby pomóc ludziom takim jak ty.
• Rozważ specjalizację z głównego nurtu scenariopisarstwa. W USA możesz studiować na University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin i University of Iowa to dobre opcje. W Wietnamie możesz wejść na Uniwersytet Teatru i Kina.
• Poświęć trochę czasu na przemyślenie dialogu i nazw postaci.

Ostrzeżenie

• Możesz czerpać inspirację z pracy innych ludzi, ale nigdy nie włączaj w pełni ich pomysłów do swojego scenariusza.Jest to nielegalne i bardzo potępione.
• Nie zostawiaj scenariusza nikomu arbitralnie; Pomysły bardzo łatwo ukraść. Aby temu zapobiec lub przynajmniej zostać uznanym za autora scenariusza, należy zarejestrować cały scenariusz w Stowarzyszeniu Pisarzy Amerykańskich. Reprezentują wszystkich aktywnych pisarzy, a ich strona internetowa jest pełna informacji o zawodzie pisarza.

Czego potrzebujesz

• Edytor tekstu
• Oprogramowanie do obsługi skryptów (opcjonalnie)