Jak grać na harmonijce?

Zawartość

Metoda 2 z 3: Podstawowa technika gry na harmonijce
Metoda 3 z 3: Zaawansowane techniki
Porady

1 Wybierz fisharmonię. Istnieje wiele różnych rodzajów harmonijek dostępnych w sprzedaży, które różnią się przeznaczeniem i ceną. Dziś można kupić harmoniczne diatoniczne lub chromatyczne. Do odtwarzania najbardziej popularnej muzyki, takiej jak blues czy folk, można wykorzystać dowolny rodzaj muzyki.

Harmonijka diatoniczna jest najczęstszym i najtańszym rodzajem i oczywiście najtańszym. Jest dostrojony do określonego klucza, którego nie można zmienić. Większość harmonijek diatonicznych jest dostrojona do klucza C. Rodzaje harmonijki diatonicznej obejmują harmonijkę bluesową, harmonijkę tremolo i harmonijkę oktawową.
- Harmonijka bluesowa jest powszechna na zachodzie, podczas gdy harmonijka tremolo jest bardziej powszechna w Azji Wschodniej.
Harmonijka chromatyczna to rodzaj harmonijki, która wykorzystuje urządzenie mechaniczne do kontrolowania, które otwory wytwarzają dźwięk. 10-tonowa podstawa chromatyczna może odtwarzać tylko jeden pełny dźwięk (podobnie jak harmoniczne diatoniczne), ale 12-16-dołkowe harmoniczne chromatyczne mogą być dostrojone do dowolnego klawisza. Harmoniczne chromatyczne są znacznie droższe niż większość harmonicznych diatonicznych; wysokiej jakości akordeon chromatyczny znanej marki może kosztować ponad 10 000 rubli.
- Ze względu na możliwość dostosowania, 12-tonowa harmonijka chromatyczna jest ogólnie preferowana w muzyce jazzowej.
Powszechnym skrótem nazwy harmonijka ustna jest „harmonijka”. Ta nazwa wywodzi się od innych tradycyjnych nazw, w tym „harmonijki francuskiej” i „harmonijki bluesowej”. Dopóki kontekst jest jasny, słowa „akordeon” i „harmonijka” mogą być używane zamiennie.

2 Dowiedz się o harmonijce ustnej. Harmonijka to stroikowy instrument muzyczny, który wykorzystuje mosiężne stroiki. Zakładki są używane do tworzenia tonów podczas wdmuchiwania lub wdmuchiwania powietrza przez otwory. Języki są montowane na płycie zwanej płytą języka, która jest zwykle wykonana z mosiądzu. Część harmonicznej, w której zamontowana jest płytka stroikowa, nazywana jest kalenicą; z reguły jest wykonany z tworzywa sztucznego lub metalu. Ustnik harmonijki może być wbudowany w grzebień lub jak w harmonijkach chromatycznych, przykręcany osobno.Panele ochronne na resztę przyrządu mogą być wykonane z drewna, metalu lub tworzywa sztucznego.

Chromatyczny przewodnik harmoniczny jest również wykonany z metalu.
W zależności od tego, czy wdychasz lub wydychasz harmonijkę, stroiki wytwarzają różne dźwięki. Zwykła harfa diatoniczna jest nastrojona na C (C-dur) przy wydechu i G (G-dur) przy wdechu. Doskonale się uzupełniają i nie ma potrzeby dodawania dodatkowych otworów.
Stroiki wewnątrz harmonijki są cienkie i z czasem się zużywają. Łatwa gra i regularna konserwacja zapewnią dobry dźwięk tak długo, jak to możliwe.

3 Naucz się czytać tabulatury harmonijkowe. Podobnie jak na gitarach, na harmonijce ustnej można grać z tabulatury, co upraszcza nuty w nutach do łatwo obserwowalnego, wzorzystego systemu otworów i oddechów. Tabulatura nadaje się również do dużych harmonicznych chromatycznych, ale różni się nieco od tabulatury diatonicznej i jest zwykle używana rzadziej.

Oddychanie jest oznaczone strzałkami. Strzałka w górę wskazuje wydech; strzałka w dół - wdech.
- Większość otworów na harmonicznej diatonicznej wytwarza dwie „sąsiadujące” nuty w danej skali, grając w ten sposób C, a następnie D w tej samej skali. Odbywa się to poprzez dmuchanie w odpowiedni otwór, a następnie wciąganie powietrza z tego samego otworu.
Otwory są ponumerowane od najniższej (lewej) nuty do najwyższej. Tak więc dwie dolne nuty to (w górę) 1 i (w dół) 1. Przy 10-dołkowej harmonicznej najwyższa nuta będzie (w dół) 10.
- Niektóre nuty normalnej 10-dołkowej harmonicznej nakładają się na siebie, zwłaszcza (w dół) 2 i (w górę) 3. Jest to konieczne, aby zapewnić prawidłowy zakres gry.
Bardziej zaawansowane metody są oznaczone ukośnikami lub innym małym znakiem. Ukośne, ukośne strzałki wskazują, że krzywizna dźwięku (omówiona później) jest wymagana do uzyskania prawidłowego dźwięku. Szewrony lub ukośniki w przód na tabulatorach chromatycznych wskazują, czy przytrzymać przycisk, czy nie.
- Nie ma znormalizowanego systemu tabulatur, z którego korzystają wszyscy harmoniści. Jednakże, kiedy już ćwiczysz i opanujesz czytanie jednego rodzaju, większość innych jest łatwa do opanowania.

Metoda 2 z 3: Podstawowa technika gry na harmonijce

1 Graj notatki podczas wydechu. Pierwszą rzeczą do zrobienia jest ćwiczenie nowego instrumentu, grając nuty. Wybierz otwór lub kilka otworów w ustniku i delikatnie w nie dmuchnij. Sąsiednie otwory są zwykle zaprojektowane tak, aby automatycznie harmonizowały ze sobą melodię, więc spróbuj wydobyć przyjemny dźwięk, dmuchając jednocześnie w trzy otwory. Ćwicz, dmuchając w jeden otwór, a następnie grając akordy w wielu otworach.
- Ten rodzaj gry nazywa się „bezpośrednią harmonijką” lub „pierwszą pozycją”.
- Jak można się domyślić, liczba dziur, przez które przebijasz, jest częściowo kontrolowana przez twoje usta. W końcu nauczysz się używać przedniej części języka do blokowania dziur (jest to konieczne, aby zachować kontrolę nad granymi nutami). Porozmawiamy o tym poniżej.
2 Weź głęboki oddech, aby zmienić nuty. Pamiętając o tym, że powietrze przez stroiki należy wdychać delikatnie, wdychaj, zwiększając nuty o jeden krok. Wdychając i wydychając przez ustnik, możesz uzyskać dostęp do wszystkich dźwięków dostrojonych harmonią.
- Ten rodzaj grania nazywa się „cross-harmonic” lub „drugą pozycją”. Nuty krzyżowe są często odpowiednie dla riffów bluesowych.
- Jeśli masz harmonijkę chromatyczną, poćwicz naciskanie i przytrzymywanie przycisku, aby uzyskać dodatkową kontrolę nad granymi nutami.
3 Staraj się grać całym zakresem. Na diatonicznej harmonicznej dostrojonej do C, skala C zaczyna się od (do) 4 i wzrasta do (do) 7. Standardowy wzór od / do jest powtarzany z wyjątkiem 7 dołka, gdzie następuje przełączenie (wdech, a następnie wyjście).Ta skala jest jedyną pełną skalą na harmonicznej strojonej C, ale czasami możliwe jest granie utworów na innych pasmach, pod warunkiem, że nie wymagają one brakujących nut w zakresie.
4 Ćwiczyć. Ćwicz grę w zakresie i poszczególnych nutach, aż poczujesz się komfortowo, grając tylko jedną nutę na raz. Gdy będziesz w stanie osiągnąć pożądaną kontrolę nad instrumentem, wybierz proste utwory i ćwicz na nich. Zakładki utworów takich jak „Mary Had a Lamb” i „Oh Suzanne” są łatwe do znalezienia w Internecie.
- Spróbuj dodać smaku, grając jednocześnie kilka nut. Następnym krokiem w twojej praktyce jest nieznaczne poluzowanie kontroli i dodanie dwu- i trzydźwiękowych akordów do utworów, które ćwiczysz, grając jednocześnie dwa lub trzy sąsiednie dołki. Pomoże to lepiej kontrolować usta i oddychać oraz bardziej dźwięcznie odtwarzać piosenki.
  - Nie graj wszystkiego w akordach! Spróbuj dodać akord na końcu wersetu lub frazy. Ważne jest, aby nauczyć się przełączać między pojedynczymi nutami i wieloma nutami.

Metoda 3 z 3: Zaawansowane techniki

1 Płać za lekcje. Od teraz, jeśli zaczniesz ćwiczyć pod okiem doświadczonego gracza, zobaczysz szybkie i technicznie solidne wyniki, chociaż możesz oczywiście kontynuować naukę samodzielnie. Lekcje gry na harmonijce różnią się ceną i częstotliwością; wypróbuj kilka lekcji od jednego nauczyciela, a następnie przejdź do drugiego, jeśli pierwsza ci nie odpowiada.
- Nawet jeśli bierzesz lekcje, nadal polegaj na przewodnikach i książkach, aby poprawić swoją grę. Nie ma powodu, aby rezygnować z innych materiałów tylko dlatego, że uzupełniasz je o profesjonalne zajęcia.
2 Pomiń dziury. Łatwo jest przyzwyczaić się do schematu, stale wpychając i wypuszczając powietrze przez harmonijkę, ale kiedy zaczniesz grać bardziej zaawansowane utwory, konieczne jest przećwiczenie niektórych otworów, aby dotrzeć do innych. Graj piosenki na nutach, które wymagają przeskoczenia przez jeden lub dwa dołki, takie jak tradycyjna amerykańska melodia Shenandoah, w której przeskakujesz z czwartego na szósty dołek pod koniec drugiej frazy (na standardowej diatonice C).
- Ćwicz przeskakiwanie poprzez lekkie odciągnięcie harmonijki w bok, a następnie przywrócenie jej do pożądanej pozycji (w celu dalszego zapoznania się z położeniem każdego otworu), a także zatrzymywanie przepływu powietrza bez wyjmowania harmonijki (aby ćwiczyć więcej z kontrolą oddechu).
3 Graj dwiema złożonymi rękami. Na początku prawdopodobnie trzymałeś harmonijkę palcem wskazującym i kciukiem lewej (lub niedominującej) ręki i poruszałeś nią podczas gry. Dodaj swoją prawą (lub dominującą) rękę do gry. Oprzyj piętę prawej dłoni i kciuk lewej dłoni, a następnie umieść krawędź prawej dłoni razem z lewą tak, aby palce zacisnęły się wokół lewego małego palca. Stworzy to „brzmiącą dziurę”, której możesz użyć, aby wpłynąć na dźwięk emanujący z harmonicznej.
- Dodaj miękką melodię lub krzyk, uderzając w brzmiącą dziurę, otwierając ją i zamykając. Użyj tej techniki na końcu wersetu, aby dodać emocje lub po prostu ćwiczyć.
- Stwórz efekt klaksonu lokomotywy, zaczynając od otwartej dziury dźwiękowej, a następnie zamykając ją i ponownie otwierając.
- Odtwórz stłumiony, cichy dźwięk, pozostawiając dziurę sondującą prawie zamkniętą.
- Prawdopodobnie odkryjesz, że ta pozycja zmusza cię do trzymania harmonicznej pod kątem z lewą krawędzią skierowaną w dół i do wewnątrz. Ta pozycja jest właściwie idealna do innych technik, więc skorzystaj z niej.
4 Naucz się blokować język. Blokowanie języka to świetny sposób na przekształcenie pojedynczych nut w piękne akordy bez łamania oryginalnych nut. Używając boku (żebra) języka, zablokujesz niektóre nuty akordu, a następnie częściowo podniesiesz go, gdy wybrzmi nuta, aby je dodać.Ta technika wymaga praktyki, ale pozycja dziury powinna naturalnie pomóc w osiągnięciu dobrych wyników.
- Najpierw otwórz usta, aby zakryć pierwsze cztery otwory harmonijki. Używając języka, zablokuj otwory od 1 do 3 i zagraj prostą nutę na dołku 4. Jeśli zrobiłeś wszystko poprawnie, powinieneś usłyszeć tylko granie (w górę) 4. Kiedy zrobisz to z łatwością, zagraj stałą nutę, a następnie podnieś język pośrodku, aby uzyskać odpowiedni dźwięk.
- Bloki językowe mogą być używane do nadania utworom lekkości podobnej do walca lub polo, naprzemiennie z pojedynczymi nutami lub na wiele innych sposobów. Są bardzo plastyczne. Ćwicz ich używanie, aż poczujesz się pewnie, improwizując od piosenki do piosenki.
5 Zacznij uczyć się zmieniać notatki. Prawdopodobnie najbardziej zaawansowaną techniką, pod względem wymaganej ilości ćwiczeń, jest zmiana nut. Zmiana nut to sztuka faktycznej zmiany nut granych przez harmonijkę, dzięki czemu przepływ powietrza jest gęstszy i wyraźniejszy. Mistrzowie harmonijki mogą przekształcić harmonijkę diatoniczną w harmonijkę chromatyczną, po prostu zmieniając nuty. Na razie poćwicz używanie go do grania płaskich nut, aby poszerzyć swój repertuar.
- Podstawową techniką zmiany nut jest sprawienie, by otwór wargowy był bardzo, bardzo mały i dramatycznie wciągnął powietrze przez usta do otworu, którego położenie należy zmienić. Wydobądź nuty harmoniki krzyżowej i stopniowo zaciskaj usta, aż usłyszysz zmianę tonu. Zaciskając mniej więcej usta, możesz dalej kontrolować ton nuty.
- Bądź bardzo ostrożny podczas ćwiczenia zmiany nut. Ponieważ powietrze przechodzi przez wypustki tak gwałtownie, że może je łatwo poluzować lub zgiąć, niszcząc instrument. Znalezienie równowagi między niezmienianiem nuty a zmienianiem jej zbyt często wymaga cierpliwości i ostrożności.

Porady

Kiedy ludzie zaczynają grać na harmonijce, na początku nie brzmi to zbyt dobrze – większość poświęca trochę czasu, aby nauczyć się tworzyć dobre dźwięki. Ćwicz codziennie i nie poddawaj się.
Gdy nuty się zmieniają, wdech / wydech bardzo głęboko. Zmiana nut na harmonijce ustnej wymaga solidnego przygotowania i silnych płuc.