Zawartość

• Kroki
• Część 1 z 6: Naucz się określonych umiejętności
• Część 2 z 6: Czerp z życia
• Część 3 z 6: Szkicowanie
• Część 4 z 6: Skomplikuj swój rysunek
• Część 5 z 6: Opanowanie świateł i cieni
• Część 6 z 6: Znajdź odpowiednie narzędzia
• Porady

Możliwość rysowania obiektów i ludzi tak, aby wyglądały realistycznie, to niezawodny sposób na zaimponowanie osobom wokół ciebie. Ponadto podstawy takiego rysunku są dość łatwe do zrozumienia, a dzięki praktyce możesz zostać mistrzem. Czytaj dalej, aby uzyskać przydatny samouczek, który nauczy Cię rysować realistyczne obrazy.

Kroki

Część 1 z 6: Naucz się określonych umiejętności

1. 1 Naucz się rysować ludzką postać. Jeśli chcesz nauczyć się rysować ludzi, musisz nauczyć się realistycznie rysować ich ciała. Kreskówki dają dość zniekształcone wyobrażenie o tym, jak powinno wyglądać ludzkie ciało, ale z doświadczeniem nauczysz się, jak to zrobić dobrze! Poszukaj artykułów na wikiHow o tym.
2. 2 Naucz się malować szczegóły twarzy. Twarze ludzkie to jeden z najtrudniejszych elementów rysowania.Jak szerokie są twoje oczy? Jak sprawić, by były realistyczne, żeby nie wyglądały jak kreskówki? Studiując ludzką twarz w prawdziwym życiu i stosując techniki pokazane w artykułach wikiHow na ten temat, nauczysz się, jak naprawdę realistycznie rysować ludzkie twarze.
3. 3 Naucz się malować pejzaże. Wybierasz się w podróż i chcesz uchwycić piękne widoki z podróży? A może po prostu chcesz narysować miejsce, w którym mieszkasz? Bez względu na powód, możesz łatwo opanować malarstwo pejzażowe za pomocą kilku prostych sztuczek. To – podobnie jak w przypadku wszystkich wymienionych tutaj elementów – możesz również dowiedzieć się z artykułów wikiHow.
4. 4 Naucz się rysować zwierzęta. Być może bardziej interesuje Cię rysowanie zwierząt. Ta aktywność przyniesie Ci mnóstwo zabawy, a rysowanie zwierząt nie jest tak trudne, jak się wydaje! Szkolenie i kilka przydatnych wskazówek - teraz możesz też rysować zwierzęta.
5. 5 Naucz się rysować samochody. Możesz także rysować samochody i inne mechanizmy. To zabawne i całkiem popularne! Spróbuj narysować swój wymarzony samochód już dziś!
6. 6 Naucz się malować cień i światło. Cienie i światła nadają Twoim rysunkom głębię i realizm. Naucz się dodawać cienie i światła w odpowiednich miejscach obrazu, aby obraz wyglądał trójwymiarowo, a nawet namacalnie.
7. 7 Naucz się używać perspektywy. Perspektywa (jak zmienia się rozmiar obiektu w miarę oddalania się od nas) to kolejny element rysunku, który czyni go realistycznym. Może się to wydawać zbyt skomplikowane, ale w rzeczywistości jest bardzo proste. Po prostu spróbuj, sprawdzając powiązane artykuły na wikiHow!

Część 2 z 6: Czerp z życia

1. 1 Rysuj z modeli. Najłatwiejszym sposobem czerpania z życia jest użycie modelu. Narysuj to, co znajduje się bezpośrednio przed tobą. Może to być osoba, przedmiot lub krajobraz. Rysując to, co widzisz, będziesz mógł znacznie poprawić swoje umiejętności.
   • Staraj się działać tak szybko, jak to możliwe. To nauczy Twój mózg szybkiego i wydajnego oznaczania i przetwarzania najważniejszych informacji. Zanim przejdziemy do szczegółów, zastanów się nad podstawowymi kształtami i proporcjami. Oszczędzi to problemów (nie musisz ponownie dostosowywać), jeśli model zmieni swoją pozycję.
2. 2 Szkic ze zdjęcia. Jeśli rysowanie z modela jest z jakiegoś powodu niemożliwe, albo obawiasz się, że model będzie się dużo ruszał, albo po prostu nie jesteś gotowy poświęcić czasu na rysowanie z modela, możesz zamiast tego rysować ze zdjęcia. Jest mało prawdopodobne, że można to przypisać skutecznej technice nauczania, ale wynik (liczba końcowa) będzie taki sam.
   • Jeśli chcesz narysować coś fotograficznie realistycznego, ale brakuje Ci umiejętności, rysowanie ze zdjęcia jest łatwym sposobem na poradzenie sobie z tym, ponieważ daje możliwość obejrzenia uchwyconego momentu we własnym tempie.
3. 3 Czerp z wyobraźni. Chociaż ta metoda niewiele Cię nauczy, możesz spróbować stworzyć realistyczne obrazy ze swojej wyobraźni. Aby być naprawdę realistycznym, potrzebujesz doskonałego zrozumienia światła i cienia, proporcji, kształtu i fizyki ruchu.

Część 3 z 6: Szkicowanie

1. 1 Zanim zaczniesz rysować, zrób szkic. Zanim zaczniesz rysować bezpośrednio, utwórz kilka szkiców tego, co chcesz skończyć. Dzięki temu Twoje ostateczne szkice będą wyglądały lepiej, ponieważ pozwoli Ci to zbadać kompozycję i szczegóły (i jest to również dobry „test testowy”).
2. 2 Narysuj szkic miniatury. Możesz zacząć od szkicu miniatury (lub po prostu małego obrazu), którego jedynym zadaniem jest przekazanie podstawowych kształtów rysunku. To świetny sposób na zdefiniowanie ogólnego zarysu rysunku (w sztukach plastycznych powszechnie określanego jako „kompozycja”).
3. 3 Narysuj szczegółowy szkic. Gdy już zdecydujesz się na kompozycję, możesz przejść do bardziej szczegółowego szkicu.Pomoże ci również przyzwyczaić się do tworzenia prawidłowych kształtów dla twoich obiektów, a także będzie kolejnym praktycznym sprawdzianem twojego projektu. Jeśli na tym etapie będziesz miał dużo trudności, będzie to wyraźny znak, że powinieneś wybrać prostszą pozę lub figurę.
4. 4 Znajdź proste kształty. Podczas szkicowania spróbuj zobaczyć proste kształty, które składają się na rysowany obiekt. Wszystko, co istnieje na świecie, składa się z jednej lub kilku form. Na przykład nos to złożona piramida, podczas gdy drzewa to szereg stożków i okręgów. Znalezienie prostych kształtów pomoże zwiększyć objętość rysunku i pomoże ci go poprawnie narysować.
5. 5 Powtórz rysunek. Zrób kopię, malując ją na szkicu. Rozsądną praktyką jest narysowanie ostatecznego rysunku na szkicu, utrzymywanie go w prostocie lub uszczegółowienie (w zależności od tego, co chcesz). Daje to możliwość dostosowania kształtów i konturów oraz posłuży jako przewodnik w procesie rysowania ostatecznego rysunku.

Część 4 z 6: Skomplikuj swój rysunek

1. 1 Najpierw naszkicuj całą sylwetkę (kontur) obiektu. Zrób to dobrze, a od razu łatwiej będzie ci dowiedzieć się, co i gdzie powinno być. Najczęściej o wiele łatwiej jest narysować negatywną przestrzeń wokół obiektu niż granice samego obiektu.
2. 2 Rysuj to, co widzisz, a nie to, co ty myślećco widzisz. Jednym z głównych składników realistycznego rysunku jest pewność, że rysujesz dokładnie to, co widzisz, a nie to, co myślisz, że widzisz. Nasz mózg ma tendencję do uogólniania obrazów, a odtwarzając to, co próbował przegapić i zwracając na to uwagę, nie tylko nauczysz się rysować bardziej realistyczne rysunki, ale także wiele się nauczysz.
   • Jest sprytny sposób, aby zapobiec rysowaniu tego, co wymyślił twój mózg: zrób zdjęcie z czasopisma, odwróć je do góry nogami i szkicuj. Ta technika sprawi, że twój mózg będzie myślał, że widzi coś nowego, a nie coś, z czym od dawna jest zaznajomiony. W ten sposób narysujesz dokładnie to, co naprawdę widzisz, a nie ogólne kształty, do których przywykłeś widzieć za rzeczywistymi obiektami.
   • Zwróć uwagę na konkretne szczegóły, takie jak uszy, nosy, liście drzew i kołnierzyki koszul. To są dokładnie te rzeczy, które w naszej percepcji uogólniamy i ignorujemy ich szczegóły. Jeśli chcesz realistycznych rysunków, musisz pamiętać, aby narysować szczegóły, które czynią je wyjątkowymi. Części twarzy, takie jak uszy, różnią się znacznie w zależności od osoby.
3. 3 Użyj perspektywy. Perspektywa, czyli to, jak obiekty zmieniają się proporcjonalnie do ich odległości od ciebie, jest bardzo ważna, jeśli chcesz realistycznie rysować. Tworząc realistyczny rysunek krajobrazu, na przykład, musisz przedstawić bardziej odległe drzewa w mniejszym rozmiarze i mniej szczegółowe, nawet jeśli w rzeczywistości są one wyższe niż drzewa, które rosną bliżej Ciebie. W ten sposób powtórzysz, jak nasze oczy postrzegają obiekty, czyniąc rysunek bardziej realistycznym.
   • Obraz perspektywiczny zaczyna się od szukania linii horyzontu. Na cokolwiek spojrzysz w prawdziwym życiu, zobaczysz miejsce, w którym fizyczna ziemia wizualnie spotyka się z niebem. To jest linia horyzontu. Musisz dowiedzieć się, gdzie to miejsce będzie na twoim rysunku i delikatnie oznaczyć je linijką.
   • Narysuj znikający punkt. Możesz zobaczyć jeden, dwa lub trzy znikające punkty. Jeden punkt jest najłatwiejszy do narysowania, dwa punkty są bardziej powszechne. Trzy punkty są trudne do narysowania, więc poczekaj, aż przyzwyczaisz się do perspektywy. Poniżej opisano metodę konstruowania perspektywy z dwoma punktami zbiegu.
   • Narysuj ten jeden lub dwa punkty gdzieś na horyzoncie. Będzie to kierunek (lub kierunki), w którym obiekty będą się kurczyć i znikać.Punkty te mogą znajdować się na papierze lub mogą wychodzić daleko poza jego granice i być zaznaczone gdzieś na powierzchni stołu, na którym rysujesz. W przypadku dwóch punktów perspektywicznych, musisz umieścić jeden punkt po obu stronach obiektu, który próbujesz przedstawić.
   • Narysuj linię środkową obiektu, a następnie użyj linijki, aby narysować linie od dolnego i górnego punktu obiektu w kierunku punktu zbiegu (punktu perspektywy).
   • Określ odległość do obiektu, a następnie narysuj kilka pionowych linii między znikającymi liniami narożnymi, zaczynając tworzyć sześcian zawierający obiekt.
   • Zamknij sześcian, rysując linię od tylnej linii po jednej stronie do punktu perspektywy po przeciwnej stronie. Dzięki temu będziesz w stanie zrozumieć, które części Twojego obiektu powinny być widoczne i pod jakim kątem.
4. 4 Zwróć uwagę na proporcje. Proporcja - stosunek rozmiarów różnych obiektów do siebie. Proporcja jest szczególnie ważna w procesie przedstawiania ludzi - bez niej Twoje rysunki nie będą wyglądały realistycznie. Na przykład większość ludzkich twarzy można opisać wzorami matematycznymi, według których budowane są rysy twarzy i ciała. Jeśli popełnisz błąd w proporcjach podczas tworzenia obrazu, obraz będzie przypominał kreskówkę lub okaże się dziwny.
   • Na przykład wzrost osoby jest 5-7 razy większy od wysokości jego głowy. Odległość między oczami jest równa długości jednego oka. Linia warg zwykle wskazuje na róg szczęki. Między łokciem a nadgarstkiem około 30 cm Znanych jest wiele podobnych pomiarów i proporcji. Przyzwyczajenie się do nich może zająć trochę czasu, ale są zabawne i warte wysiłku.

Część 5 z 6: Opanowanie świateł i cieni

1. 1 Zdecyduj się na źródło światła. Cienie i światła sprawiają, że Twoje rysunki są tak realistyczne, że wyglądają jak fotografie. Im bardziej szczegółowe i dokładne przedstawiasz światło i cień, tym bardziej realistyczny będzie Twój rysunek. Jednak przed umieszczeniem na rysunku podświetlenia i cienia należy zdecydować o położeniu źródła światła na rysunku.
   • Źródłem światła może być np. lampa lub okno. W przypadku ulicznego rysunku może to być po prostu słońce. Wiązka światła będzie przemieszczać się w linii prostej od tego źródła i zderzyć się z rysowanymi obiektami.
2. 2 Umieść cień. Miejsca ukryte przed linią światła będą w cieniu. Im dalej obiekt znajduje się od źródła zestawu, tym ciemniejszy i gęstszy będzie jego cień. Decydując się na lokalizację źródła światła, musisz zdecydować, gdzie będzie najciemniejszy cień i przyciemnić to miejsce, zaczynając w ten sposób wprowadzać cienie do rysunku. Cień nadaje głębi i kształtu obrazowi.
   • Następnym krokiem jest zastosowanie półcienia. Są to miejsca, które są tylko częściowo zacienione, a nie tak ciemne jak najgłębszy cień twojego rysunku. Kontynuuj komplikowanie rysunku w ten sposób, aż uzyskasz od trzech do sześciu poziomów cienia i półcienia.
   • Kiedy wszystkie cienie są nałożone, ujednolicaj je (mieszaj), pocierając je palcem lub wtapiając (specjalne narzędzie artystyczne). To sprawi, że cień będzie gładki z płynnym przejściem. Pozostaw ostre cienie (jeśli są obecne na rysunku) z obiektów takich jak stół i inne twarde obiekty.
   • Kreskowanie (retusz) i różne opcje linii. Jeśli pracujesz z atramentem i nie chcesz używać cieni gradientowych, możesz dodać głębię i kształt za pomocą zgrabnych linii i tekstur. Dlatego grubszym konturem obrysowujesz miejsce, w którym powinien znajdować się cień (na przykład zagłębienie na czubku jabłka lub miejsce poniżej tyłu głowy, gdzie ucho łączy się z szyją). Użyj linii, aby obrysować kształt obiektu; użyj linii zachodzących na siebie w różnych kierunkach, aby stworzyć wrażenie cienia.
   • Po ilustracyjne przykłady można zwrócić się do akwafort i rycin (lub po prostu poszukać przykładów retuszowania) i zapoznać się z najlepszymi dziełami sztuki w tym kierunku. Ta technika malowania jest bardzo trudna i wymaga praktyki. A jednocześnie jest uniwersalny.
3. 3 Umieść podświetlenia na rysunku. Po umieszczeniu wszystkich cieni dodaj do rysunku podświetlenia w miejscach, w których promień światła bezpośrednio koliduje z obiektami. Można to zrobić za pomocą gumki, białej kredy lub podobnego materiału.
   • Na przykład, jeśli twarz jest oświetlona od przodu, pasemka będą nad brwiami, wzdłuż nosa, na wypukłościach policzków i na brodzie, ponieważ są to najbardziej widoczne części twarzy.

Część 6 z 6: Znajdź odpowiednie narzędzia

1. 1 Użyj ołówków. Najczęstszymi narzędziami do malowania w tym stylu są ołówki. Kredki ułatwiają nakładanie cieni i pozostawiają czysty arkusz (lub wyczyść go gumką) do pasemek. Tworzenie wielu warstw za pomocą ołówków jest bardzo łatwe, co daje dużą kontrolę nad tworzonym rysunkiem. Ponadto stosunkowo dobrze się ze sobą mieszają.
   • Ołówki występują w różnej twardości (wynika to z większej lub mniejszej zawartości grafitu). Im twardszy ołówek, tym lżej rysuje. Użyj różnych ołówków w zależności od tego, jak jasną lub ciemną chcesz uzyskać linię. Twarde ołówki są oznaczone „H”, miękkie ołówki są „B”. Im wyższa liczba obok litery, tym silniejszy stopień twardości lub miękkości. Na przykład standardowy ołówek ma średnią wartość „HB”.
2. 2 Użyj uchwytów. Możesz także używać pisaków do tworzenia realistycznych obrazów. Osiąga się to dzięki bardzo precyzyjnym liniom i proporcjom, tworzeniu prawidłowego cieniowania, przy użyciu linii o różnej grubości i nasyceniu, w połączeniu z techniką akwaforty do rysowania cieni. Możesz użyć do tego dowolnego pisaka, ale najlepsze rezultaty osiągniesz używając pióra wiecznego lub pędzelka, ponieważ zapewniają one najlepszą kontrolę nad grubością linii.
3. 3 Użyj węgla drzewnego. Możesz również użyć węgla drzewnego do tworzenia realistycznych obrazów. Węgiel jest prawdopodobnie najprostszym środkiem artystycznym do tworzenia cieni i świateł, które są integralnymi elementami realistycznego rysunku. Węgiel łatwo cieniuje i rozmazuje, co jest korzystne, ale też trudne.
   • Węgiel artystyczny sprzedawany jest w różnych kształtach i rozmiarach. Węgiel z wierzby i winorośli świetnie nadaje się do tworzenia elementów średniej wielkości, natomiast węgiel drzewny jest niezbędny do tworzenia drobnych detali.
4. 4 Użyj odpowiedniego papieru. W zależności od tego, czym będziesz malować, będziesz potrzebować odpowiedniego rodzaju papieru. Węgiel drzewny w szczególności wymaga papieru zaprojektowanego specjalnie do malowania węglem (jest to ciężki papier wytłaczany, który zapewnia węgielowi powierzchnię do chwytania). Najlepiej używać ołówka na gładkim szmacianym papierze, ponieważ ułatwi to mieszanie rysunku.
   • W miarę możliwości kupuj bezkwasowy papier archiwalny. To uratuje twoją pracę przed żółknięciem i innymi nieprzyjemnymi konsekwencjami czasu.
   • Oprócz papieru specjalnego, malowanie węglem wymaga specjalnego sprayu utrwalającego, aby węgiel nie ścierał się po zakończeniu rysowania.
5. 5 Uzyskaj cieniowanie z piór. Pióro - Mała rolka papieru w kształcie ołówka, która jest zaostrzona na końcach. To narzędzie służy do wygładzania cieni ołówkiem lub węglem, tworząc w ten sposób miękkie, płynne przejście na rysunku. Po każdym użyciu cieniowanie należy przeszlifować papierem ściernym, aby usunąć warstwę usuniętego węgla lub ołówka. Możesz kupić lub wykonać własne cieniowanie.
6. 6 Zdobądź gumkę. Gumka jest niezastąpionym narzędziem, gdy trzeba poprawić błąd lub stworzyć podświetlenie.Możesz użyć zwykłej gumki winylowej, gumki gumowej lub gumki węglowej. Podczas pracy z ołówkiem możesz również użyć gumki do nag, ponieważ to narzędzie można łatwo naostrzyć, co jest bardzo wygodne przy usuwaniu drobnych szczegółów.

Porady

• Odwzorowanie realistycznych włosów i skóry to jedna z najtrudniejszych umiejętności do opanowania. Rysując włosy, przedstaw je w postaci pasm, ponieważ tak rosną. Każdy lok powinien mieć cień i pasemka. W ten sposób możesz naprawdę realistycznie narysować włosy. Nie zapomnij również zwrócić uwagi na niedoskonałości skóry. Piegi, przebarwienia, blizny i zmarszczki sprawiają, że pomalowana skóra wygląda realistycznie, a nie plastycznie.
• Rysuj tak często, jak to możliwe. Miej przy sobie szkicownik i rysuj, kiedy tylko nadarzy się okazja. Przyciągaj ludzi wokół siebie podczas podróży autobusem lub pociągiem. Możesz malować rzeczy wokół siebie, gdy jesz lub oglądasz telewizję. Praktyka przyspieszy rozwój Twoich umiejętności.
• Podczas przedstawiania drobnych szczegółów, takich jak rzęsy lub zmarszczki, użyj ołówka mechanicznego o cienkim szydełku. Ułatwi ci to ich bardziej realistyczne przedstawienie. Prawidłowa grubość takiego pręta nie powinna przekraczać 0,5 mm, a nawet mniej.
• Odwracaj od czasu do czasu kartkę papieru lub spójrz na nią w lustrze. Umożliwi to dostrzeżenie nieprawidłowości w obrazie. Częstym błędem jest rysowanie jednego oka powyżej lub większego niż drugie. Linie kości policzkowych są również często inne. Odwracanie rysunku jest użytecznym sposobem rozwiązania tych problemów i jest najbardziej efektywne w fazie szkicowania.
• Baw się dobrze z procesem rysowania!
• Ołówki mechaniczne to piękne narzędzie, są dość cienkie i wygodne w rysowaniu.
• Pamiętaj, aby poprosić osobę, od której rysujesz, aby się nie ruszała.
• Podczas szkicowania nie naciskaj narzędzia.