Jak remiksować

Zawartość

Kroki
Porady
Ostrzeżenia
Czego potrzebujesz

Remiksowanie jest niesamowicie zabawne. Słyszeliście przykłady – to ta ballada z lat 70., ale teraz ma nowoczesny rytm, który przywraca starą piosenkę do życia. Remiks może zmienić styl, uczucie, a nawet emocjonalne zabarwienie utworu, zmienić kontekst sekcji, harmonię melodii, dodać nowe elementy i wiele więcej. Wygląda na to, że można to zrobić tylko w studiu, ale możesz sobie z tym poradzić sam i w domu, po prostu najpierw musisz zaznajomić się z programami do edycji dźwięku, takimi jak Audacity.

Kroki

1 Zacznij od wyboru dobrego edytora dźwięku. To w edytorze wykonuje się większość pracy. Dzięki cyfrowej stacji roboczej audio (DAW) możesz tam importować ścieżki audio, które mogą być bitami, ścieżkami instrumentalnymi, ścieżkami z wokalem, efektami dźwiękowymi itp. Niektórzy edytorzy mogą wykonywać bardziej złożone zadania, takie jak dostosowywanie tempa lub wysokości tonu. Prawie wszystkie programy mogą wykonywać operacje z „cięciem” ścieżek, ich transpozycją, odwracaniem i rozciąganiem w czasie.
- Jeśli masz ograniczony budżet, najlepszym edytorem jest Audacity (http://audacity.sourceforge.net/). Jest bezpłatny i działa z większością systemów operacyjnych.
- Ableton to również dobry wybór, ale tylko wtedy, gdy pieniądze nie są problemem. Z ceną około 500 USD Ableton jest bardziej nastawiony na występy na żywo. Remiksy można robić w domu, ale można je też wykonywać na żywo.
2 Wybierz utwór do zremiksowania. Remiksy są utworami pochodnymi, czyli powstają na podstawie co najmniej jednego już istniejącego utworu. Wybór utworu do remiksowania jest bardzo ważną częścią całego procesu. Oto kilka rzeczy do przemyślenia:
- Wybierz coś, co zawiera elementy, które lubisz: haczyki, melodie, refreny lub coś innego. W remiksach zwykle jedna z części utworu jest powtarzana kilka razy z rzędu, więc wybieraj te części, które nie nudzą się zbyt szybko i nadal cieszą się zainteresowaniem.
- Zazwyczaj będziesz musiał pracować z ostatecznym miksem utworu z płyty CD. Jeśli możesz uzyskać niezmiksowane utwory bezpośrednio od muzyka, zwłaszcza wokale, sprawi to, że Twój remiks będzie brzmiał czystszy i łatwiejszy w obsłudze.
- Chociaż nie ma nic lepszego niż posiadanie pod ręką oryginalnych utworów, zarówno Audacity, jak i Ableton mogą usunąć wokale z miksu (podobnie jak efekty carque) lub usunąć wszystko oprócz wokalu. Nie jest to łatwe i zwykle nie da się zrobić w 100%, ale możesz zmiękczyć podkłady, aby efekt końcowy brzmiał tak, jakby wokale były rozdzielone.
3 Dodaj własne dźwięki. Od teraz dodajesz do ścieżki własne pismo odręczne. Może to obejmować po prostu zmianę nastroju utworu lub dodanie nowego rytmu, aby doprowadzić do jego całkowitego zniszczenia.
4 Pamiętaj, aby zwracać uwagę na prawa autorskie w Twojej okolicy, jeśli planujesz sprzedawać lub wykonywać muzykę. Nieuprawnione korzystanie z utworów może spowodować problemy z prawem
- Pomyśl o chwilach, które lubisz najbardziej, co chciałbyś zachować, co zmienić? Jeśli to konieczne, posłuchaj utworu kilka razy, aby lepiej zrozumieć, co chciałbyś zobaczyć w końcowym efekcie.
5 Przeanalizuj ścieżkę. Aby uprościć swoją pracę, musisz oddzielić nie tylko fragmenty melodyczne, ale także rytmiczne.
- Możesz użyć edytora dźwięku, takiego jak Ableton lub Audacity. W tych programach dość łatwo "wyciąć" pętle.
- „Wycinanie” pętli jest dość prostym procesem. Najpierw odsłuchaj swój plik i określ, które kawałki chcesz wyciąć. Następnie wybierz fragment, który Ci się podoba w edytorze dźwięku. Dobrym sposobem na docenienie dźwięku segmentu jest zapętlenie go z powrotem. Jeśli na skrzyżowaniu brzmi nierówno, należy wydłużyć lub odwrotnie skrócić fragment.
- Jeśli twój program może się zapętlać i jednocześnie pozwala na zmianę momentów cięcia, najpierw dostosuj moment początkowy, upewnij się, że zaczyna się dokładnie tam, gdzie chcesz. Następnie zmień długość pętli, aby wynik brzmiał płynnie, naturalnie i, co najważniejsze, w tempie.
- Uważaj na pętle, które zawierają pogłos lub dźwięki talerzy, ponieważ mogą one wychodzić daleko poza sekcję. Z drugiej strony ostre cięcie w pogłosie może dać ciekawy efekt.
- Upewnij się, że pętle są wycinane tak dokładnie, jak to możliwe, pozwoli to na dokładniejsze dostosowanie tempa w edytorze. W programach takich jak Sonar czy Acid, które wykorzystują prawie te same metody korekcji, jest to szczególnie ważne.
- Korekcja czasu jest osiągana albo poprzez zdefiniowanie BPM (uderzeń na minutę) pętli (często określanych automatycznie), albo przez ustawienie znaczników do oznaczania każdego uderzenia w oknie edycji pętli. To wszystko będzie miało taki sam efekt jak przycinanie i zapętlanie, ale zachowa oryginalny plik.
- Możesz także poświęcić trochę czasu na wykonanie dodatkowej pracy przy dziurkach na guziki. Jeśli masz tylko ostateczny miks, możesz użyć korektora, aby w pewnym stopniu podkreślić wokal lub poszczególne instrumenty.
- Pamiętaj, że nie oddzieli to całkowicie instrumentu lub wokalu od reszty utworu.Na przykład możesz ułatwić pisanie małych liter (kopnięcie, tomy) i linię basu poprzez tłumienie niskich częstotliwości. Jeśli umieścisz pętlę wokalną na nowej partii basowej lub nowej perkusji, możesz zmiękczyć basy, aby uzyskać wyraźniejsze brzmienie.
6 Eksperyment! Wypróbuj wszystkie możliwe efekty w edytorze dźwięku, aby zobaczyć, jaki efekt mają na każdym etapie. Jest wiele do wyboru, w tym opóźnienie, fazer, chorus, flanger, filtry i inne efekty EQ, pogłos, modulacja amplitudy, modulacja pierścieniowa, modulacja częstotliwości, rozciąganie czasu, przesunięcie skoku lub korekcja tonu, wokoder i wiele innych. Eksperymentowanie ze wszystkimi tymi możliwościami pozwoli Ci dowiedzieć się, co lubisz, a także trochę wytrenować słuch.
7 Przekształć utwór. Najpierw ustaw BPM i metrum (w muzyce pop jest to zwykle 4/4, ale czasami 3/4). Następnie zaimportuj pętle. Po ich zaimportowaniu i dostosowaniu czasu możesz wybrać żądane tempo bez znacznej utraty jakości. Następnie możesz rozpocząć pracę na torze.
- Remiksowanie jest bezpieczne i łatwe - postępuj zgodnie z oryginalną formą (intro, refren, zwrotka, breakout i refren), ale możesz to zmienić i zrobić to, co chcesz. Możesz umieścić wokal ze zwrotki w partiach refrenu. Możesz użyć wersetu w takim stanie, w jakim jest, lub podzielić go na pojedyncze frazy i dograć je z odwrotnym efektem. Możesz zmienić harmonię wokalu lub melodii, dodając zupełnie nowe elementy. Baw się i eksperymentuj!
8 Eksportuj swoje dzieło (mastering). Gdy Twój remiks ma zarówno początek, jak i koniec, a wynik jest zadowalający, możesz rozpocząć eksport. Podczas eksportu wybierz formaty WAV lub AIFF (jeszcze nie koduj do MP3). Załaduj wynik do edytora dźwięku i znormalizuj go do 99%. W ten sposób wyrównasz poziom głośności prawie do maksymalnego poziomu. Możesz sprawić, że remiks będzie jeszcze głośniejszy, dodając do niego efekt kompresora.
9 Opcjonalnie zaleca się powrót do „mastera” swojej ścieżki. Oznacza to zastosowanie efektów, aby wydobyć określone części miksu, jeśli chcesz mocniejszego basu lub jaśniejszych tonów wysokich. Nagrywanie w profesjonalnym studiu daje dobry efekt.
10 Rozpowszechniaj remiks. Przekonwertuj plik na MP3 za pomocą ulubionego oprogramowania do konwersji.

Porady

Jeśli używasz go z Ableton Live, możesz pracować również ze zwykłymi samplami. Ableton jest bez wątpienia jednym z najbardziej elastycznych programów do obsługi pętli na rynku. Umożliwia wykonywanie operacji korekcji tonu i czasu w oparciu o syntezę granularną, zmianę punktu początkowego i końcowego pętli i ma łatwy do zrozumienia interfejs do korekcji czasu.
Remiksy można wykonywać niemal w każdym gatunku. W świecie muzyki pop powody powstawania remiksów są bardziej praktyczne niż kreatywne – przekształcenie piosenek popowych czy rockowych w piosenki klubowe. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że nie ma znaczenia, do jakiego gatunku należy remiks: dub reggae, hip-hop, remiksy house w stylu pop czy cokolwiek, o ile autor remiksu doda do wyniku własne pismo odręczne pozostawienie ważnych elementów oryginału.
Jeśli używasz Ableton Live, upewnij się, że używasz metody korekcji czasu, która pasuje do typu próbki. Tryb „Beat” działa dobrze na perkusji, ale nie pasuje do wokali. Tryb „Texture” jest odpowiedni dla większości typów próbek, ale często, choć tylko nieznacznie, wpływa na ton próbki. Tryb „Tone” działa dobrze w większości przypadków.
Zwróć uwagę na ustawienia jakości podczas konwersji plików. 128 to domyślny bitrate, ale ma pewne zauważalne wady. Plik powinien być zakodowany co najmniej w formacie 192, ale najlepszym wyborem są formaty nieskompresowane, takie jak FLAC.

Ostrzeżenia

Jeśli remiksujesz utwór chroniony prawem autorskim, nie rozpoczynaj jego rozpowszechniania bez uprzedniego uzyskania zgody właściciela praw autorskich. Muzycy mogą podjąć poważne kroki przeciwko tobie, ale jest bardziej prawdopodobne, że zrobią to tylko wtedy, gdy twój remiks stanie się bardzo popularny.