Zawartość

• Kroki
• Część 1 z 4: Skrypt i scenorys
• Część 2 z 4: Przygotowanie do filmowania
• Część 3 z 4: Filmowanie
• Część 4 z 4: Montaż filmu
• Czego potrzebujesz

Każdy początkujący reżyser marzy o udanej karierze filmowej. Spróbuj najpierw zrobić krótki film. Na pierwszy rzut oka zadanie może wydawać się przytłaczające, ale w rzeczywistości nie jest trudno stworzyć ciekawy film krótkometrażowy. Przy odpowiednim szkoleniu, sprzęcie i umiejętnościach filmowanie będzie wymagało jedynie świeżych pomysłów i odpowiedniego podejścia do filmowania.

Kroki

Część 1 z 4: Skrypt i scenorys

1. 1 Wymyśl pomysł na film. Wyobraź sobie historię, którą możesz rozwiązać w około 10 minut. Skoncentruj się na głównej idei, aby wszystko było proste. Wybierz styl i gatunek swojego filmu — horror, dramat, eksperyment.
   • Pomyśl o ciekawym wydarzeniu w swoim życiu, które będzie inspiracją podczas pisania scenariusza.
   • Weź pod uwagę skalę fabuły i możliwość nakręcenia takiego filmu przy rozsądnym budżecie.
2. 2 Napisz scenariusz. Jeśli jesteś początkującym scenarzystą, napisz własny scenariusz. Spodenki składają się z początku, środka i zakończenia. Scenariusz dziesięciominutowego filmu zajmie około 7-8 stron.
   • Jeśli masz ograniczony budżet, nie musisz wymyślać scen z eksplozjami i drogimi efektami specjalnymi.
   PORADY SPECJALISTY

   

   Gavin anstey

   
   
   Producent wideo Gavin Anstee jest dyrektorem operacyjnym Cinebody. Cinebody oferuje niestandardowe oprogramowanie do tworzenia treści, które pozwala markom szybko tworzyć oryginalne i angażujące treści wideo, współpracując z twórcami z całego świata. Przed rozpoczęciem kariery w produkcji oprogramowania i wideo Gavin studiował dziennikarstwo na University of Colorado w Boulder.

   Gavin anstey
   Producent wideo

   Podczas pisania scenariusza weź pod uwagę publiczność. Niezależnie od tematu lub tematu, który obejmujesz, musisz zrozumieć, do którego widza skierowane jest Twoje zdjęcie i co może go zainteresować.

3. 3 Znajdź skrypt online. Nie chcesz pisać scenariusza? Spróbuj znaleźć gotowy materiał w Internecie. Jeśli chcesz nakręcić film komercyjny, skontaktuj się z autorem w celu uzyskania zgody.
   • Niektórzy scenarzyści mogą sprzedawać swoje prace za określoną kwotę.
4. 4 Zrób scenorys. Storyboard to sekwencja rysunków z zarysem każdej sceny. Takie rysunki nie powinny być szczegółowe ani wysoce artystyczne, ale jasne i zrozumiałe, aby reżyser mógł zorientować się we wszystkich scenach. Storyboard przed filmowaniem, dzięki czemu możesz zapamiętać wydarzenia z każdej sceny i nie tracić czasu na pamiętanie zwrotów akcji.
   • Jeśli nie jesteś dobry w rysowaniu, użyj schematycznych rysunków postaci i elementów sceny.

Część 2 z 4: Przygotowanie do filmowania

1. 1 Znajdź odpowiednie lokalizacje. Znajdź lokalizacje, które pasują do scenariusza. Skontaktuj się z małymi firmami, kawiarniami i sklepami, aby wykorzystać przestrzeń do filmowania. Jeśli wydarzenia z fabuły mają miejsce w domu, możesz strzelać we własnym domu. W przypadku filmowania w plenerze znajdź bezpieczne i legalne lokalizacje.
   • Pozwolenia na fotografowanie na terenie prywatnym lub publicznym mogą kosztować dużo pieniędzy.
2. 2 Znajdź aktorów. Jeśli Twój budżet pozwala na zatrudnienie profesjonalnych aktorów, reklamuj przesłuchania i przesłuchania. Jeśli chcesz po prostu zrobić film dla siebie, poproś o pomoc krewnych i przyjaciół. To najłatwiejszy i najtańszy sposób na znalezienie aktorów do filmu.
   • Wybierz aktorów, którzy są fizycznie odpowiedni do roli i poproś ich o przeczytanie fragmentów scenariusza, aby ocenić profesjonalizm.
3. 3 Znajdź ekipę filmową. Zespół produkcyjny dzieli odpowiedzialność za różne aspekty filmowania – zdjęcia, produkcję, oświetlenie, montaż i dźwięk. W zależności od dostępnego budżetu możesz zatrudnić specjalistów lub samemu odpowiadać za większość aspektów.
   • Jeśli masz napięty budżet, zaproś znajomych, którzy interesują się filmowaniem, do wzięcia udziału w filmowaniu.
4. 4 Kup lub wypożycz sprzęt filmowy. Do filmowania potrzebujesz aparatu fotograficznego, oświetlenia i sprzętu do nagrywania dźwięku. Wybierz sprzęt na podstawie swoich potrzeb filmowych i budżetu. Jeśli nie masz wystarczających środków, możesz użyć kompaktowego aparatu cyfrowego lub nawet aparatu w smartfonie. Jeśli pozwalają na to fundusze, użyj drogiej lustrzanki, która może kosztować kilkadziesiąt tysięcy rubli.
   • Kup statyw, aby uzyskać dodatkową stabilizację obrazu.
   • Podczas fotografowania w ciągu dnia możesz wykorzystać słońce jako źródło światła.
   • Podczas filmowania w pomieszczeniach niezbędne są reflektory i reflektory.
   • Jeśli chodzi o dźwięk, możesz zdecydować się na drogi mikrofon armatni lub tańszy zewnętrzny rejestrator dźwięku i małe mikrofony bezprzewodowe.
   • Wbudowane mikrofony aparatów fotograficznych i wideo nie nadają się do przechwytywania dialogów.

Część 3 z 4: Filmowanie

1. 1 Prowadź sceny. Kiedy wszystko będzie gotowe do kręcenia, poproś aktorów o uruchomienie scenariusza na planie. Następnie zaproponuj odegranie sceny. Porozmawiaj o tym, co chcesz zobaczyć, jak wchodzą w interakcję z otoczeniem i jakie aspekty gry wymagają ulepszenia.
   • Ten proces nazywa się odlewaniem. Skrypt można uruchomić w dowolnym miejscu, ale aktorów należy umieścić na planie.
2. 2 Poproś aktorów, aby przebrali się w kostiumy. Jeśli rola wymaga określonego stroju lub makijażu, przed filmowaniem musisz upewnić się, że aktorzy są gotowi do roli. Po uruchomieniu sceny rozdaj kostiumy do noszenia.
   • Jeśli aktorzy podczas kręcenia filmu będą nosić stroje kulturowe lub religijne, takie jak hidżab lub jarmułka, koniecznie sprawdź informacje, jak to zrobić poprawnie. Nie możesz tak po prostu założyć takich ubrań, musisz być jak najdokładniejszy.
   • Jeśli masz napięty budżet, możesz poprosić aktorów o skorzystanie z własnej garderoby. Co najważniejsze, upewnij się, że te rzeczy pasują do Twojej wizji.
3. 3 Sceny filmowe z filmu. Użyj scenorysu, który zrobiłeś wcześniej. Film nie musi być kręcony w porządku chronologicznym. Zamiast tego zacznij od najprostszych scen. Zastanów się nad harmonogramem aktorów i pracuj w dniach, w których dostępne są miejsca do kręcenia. Po uzyskaniu dostępu do zestawu postaraj się uchwycić jak najwięcej scen. Pozwoli to zaoszczędzić czas i nie będzie już więcej wracać do witryny.
   • Nie jest konieczne kręcenie scen w porządku chronologicznym. Fotografuj tak, jak lubisz — podczas montażu można przywrócić chronologiczną kolejność scen.
   • Zaplanuj z wyprzedzeniem sceny plenerowe. Zwłaszcza jeśli wymyśliłeś scenę w określonych warunkach pogodowych, na przykład w ponury deszczowy lub jasny słoneczny dzień.
4. 4 Skoncentruj się na obrazie. W krótkim filmie narracja jest często podrzędna w stosunku do serialu wizualnego. Wybierz niezapomniane miejsca do filmowania i upewnij się, że oświetlenie uzupełnia ogólny plan.
   • Upewnij się, że postacie są wyostrzone i żadne dodatkowe obiekty nie wpadają w kadr.
5. 5 Po nakręceniu podziękuj obsadzie i ekipie za ich pracę. Zakończ tworzenie scenorysów wszystkich scen i przesyłaj materiał do postprodukcji do edycji. Podziękuj wszystkim za ich pracę i obiecaj ogłosić zakończenie karmienia.
   • Możesz podziękować wszystkim od razu lub w małych grupach: aktorom, ekipie filmowej, projektantom kostiumów i dekoratorom.
   • Jeśli kogoś nie ma tego dnia, podziękuj mu osobiście – twarzą w twarz lub przez telefon.
   • Jeśli podczas kręcenia było dużo trudności, na przykład pogoda zmieniła się dramatycznie lub kręcenie trwało dłużej niż oczekiwano, podziękuj wszystkim za cierpliwość i wysiłek, na przykład wydając przyjęcie.

Część 4 z 4: Montaż filmu

1. 1 Prześlij swoje nagranie do edytora filmów. Załaduj wszystkie pliki wideo do oprogramowania do edycji. Sortuj sceny do oddzielnych folderów, aby uzyskać szybki dostęp do plików. Organizacja ułatwia pracę. Po przesłaniu i posortowaniu plików rozpocznij edycję i edycję.
   • Jako oprogramowania do edycji możesz używać programów Avid, Final Cut Pro lub Windows Movie Maker.
   • Użyj programu, którego interfejs jest dla Ciebie przejrzysty i który ma wszystkie potrzebne Ci funkcje.
2. 2 Szorstkie sceny przerywnikowe. Zacznij zbierać strzały w porządku chronologicznym. Postępuj zgodnie z kolejnością i logiką rozwoju fabuły. Podczas surowego cięcia musisz zadbać o integralność fabuły.
   • Zapisz chwile, które Ci nie odpowiadają. Reorganizację można przeprowadzić później. Może nawet będziesz musiał coś zrobić ponownie.
3. 3 Praca z dźwiękiem. Dodawaj ścieżki audio z dialogami i synchronizuj mowę z wideo. Nie zapomnij też dodać muzyki i efektów dźwiękowych zawartych w skrypcie.
   • Ścieżki dźwiękowe i efekty muszą być oddzielone od filmu. W ten sposób możesz zmienić takie rzeczy, jak dźwięk, bez dotykania wideo.
   • Upewnij się, że muzyka i dźwięki w tle są cichsze, gdy aktorzy mówią. W przeciwnym razie głosy po prostu nie będą słyszane.
4. 4 Analizuj i skracaj sceny. Po wstępnym cięciu obejrzyj film z producentem i innymi montażystami. Posłuchaj opinii i krytyki, a następnie przenieś film na oś czasu. Teraz skup się na płynności fabuły i tempie fabuły.
   • Użyj różnych technik edycji, takich jak zanikanie, aby przejść między scenami.
   • Jeśli scena wygląda na nierówną lub ciasną, „ściśnij” okna dialogowe, dodając cięcia między sygnałami.
5. 5 Przejrzyj film i dokonaj ostatecznych poprawek. Ponownie przejrzyj film ze wszystkimi producentami, reżyserami i montażystami. Zbierz ostateczną opinię na temat wymaganych zmian i ulepszeń.
   • Kiedy wszyscy aktorzy będą zadowoleni z ostatecznego cięcia, pokaż swój film widzom.

Czego potrzebujesz

• Aparat fotograficzny lub wideo
• Mikrofony
• Oświetlenie
• Aktorzy
• Oprogramowanie do edycji