Jak skomponować melodię

Autor: Bobbie Johnson
Data Utworzenia: 2 Kwiecień 2021
Data Aktualizacji: 1 Lipiec 2024
Anonim
jak TWORZYĆ MELODIE i melodyczne BITY
Wideo: jak TWORZYĆ MELODIE i melodyczne BITY

Zawartość

Melodie składają się z sekwencji nut. Melodia to część utworu muzycznego, który możemy zaśpiewać, główny dźwięk, który wyróżnia się z głównego tła. Bez względu na to, jaką piosenkę napiszesz, będziesz potrzebować melodii. Mając podstawową wiedzę o muzyce oraz kilka ćwiczeń i technik, przekonasz się, że pisanie melodii jest łatwiejsze niż mogłoby się wydawać.

Kroki

Część 1 z 3: Budowanie wiedzy

  1. 1 Przeczytaj trochę teorii muzyki. Jeśli chcesz dobrze pisać melodie, ważne jest, aby znać przynajmniej podstawy tego, jak pisze się muzykę, zanim spróbujesz stworzyć coś własnego. Oczywiście nie jest to konieczne. Jednak im lepiej zrozumiesz muzykę, tym łatwiej będzie ci zrozumieć wyjaśnienia pojęć muzycznych.
    • W tym artykule będziemy używać terminów muzycznych, ponieważ bez nich trudno jest przekazać te idee. Niektóre można wyjaśnić, ale inne są zbyt trudne, aby wyjaśnić je krótko. Jeśli nie rozumiesz, czym jest beat, beat i timing, powinieneś najpierw o tym przeczytać.
  2. 2 Wybierz kształt swojej piosenki. Forma piosenki to rodzaj podziału na płeć, ale dla muzyki. Każda muzyka zwykle przybiera jakąś formę, która określa, które części i elementy są odpowiednie i kiedy nadejdzie czas, aby je zmienić. Prawdopodobnie jesteś najbardziej przyzwyczajony do tej koncepcji w muzyce popularnej z pomysłami na ołów i refren. Tutaj nie musisz podążać za tymi formami, ale może to pomóc w zdefiniowaniu mapy drogowej do pracy podczas komponowania melodii.
    • Najpopularniejsza forma piosenki nazywa się AABA. Oznacza to, że są dwa „refren”, „refren”, a następnie kolejny „refren”. Innymi słowy, sekcja, która brzmi jakoś, potem następna, która brzmi tak samo, potem coś innego, a na koniec wróć do tematu pierwszej sekcji.
    • Istnieje jednak wiele różnych form, więc zastanów się, która jest dla Ciebie najlepsza. Możesz rozważyć AAAA, ABCD, AABACA itp. Lub oczywiście możesz zrobić coś zupełnie innego.
  3. 3 Przeglądaj gatunki piosenek. Niektóre gatunki muzyczne mają określony styl i jeśli chcesz, aby brzmiała dokładnie tak, jak jest, będziesz musiał nagrać swoją melodię w określony sposób. Przeczytaj wcześniej o gatunku muzyki, którą chcesz skomponować, zobacz, czy istnieją jakieś unikalne cechy tego gatunku pod względem struktury, tonacji lub progresji.
    • Na przykład progresje akordów dla bluesa i jazzu odpowiadają określonym kształtom. Jazz intensywnie wykorzystuje niektóre akordy, więc przed napisaniem piosenek z tego gatunku musisz poszukać akordów jazzowych.
  4. 4 Pomyśl o muzyku. Niezależnie od tego, kto wykonuje utwór, który piszesz, w pewnym momencie będą potrzebować przerwy. Palce będą potrzebowały odpoczynku, a śpiewacy będą musieli złapać oddech. Musisz wymyślić, jak złamać piosenkę i dodać takie przerwy. Staraj się rozmieścić je w równych odstępach i na tyle często, aby móc wykonać piosenkę.
  5. 5 Przeanalizuj swoje ulubione piosenki. Pierwszą rzeczą, jaką możesz zrobić, aby zdobyć umiejętności nagrywania melodii, jest rozebranie na części swoich ulubionych piosenek. Zbierz szereg piosenek ze świetnymi melodiami Zwykle, kiedy słuchamy muzyki, jesteśmy w niej zanurzeni, prawda? Ale musisz zrobić z tego mapę drogową ... skup się!
    • Zapisz, jak zmieniają się notatki.Jak są zbudowane? Jak się czujesz ten ton? Jak melodia współgra z tekstem? Na co pożyteczna jest melodia? Co nie działa lub co mogłoby być lepsze? Możesz przenieść te lekcje do własnych melodii.

Część 2 z 3: Budowanie Fundacji

  1. 1 Staraj się nie zaczynać od słów. Jeśli oczywiście jesteś najlepszym autorem tekstów, możesz skłaniać się ku poezji. Jest to jednak napięte i niewskazane, zwłaszcza jeśli twoje wykształcenie muzyczne jest bardzo ograniczone. Kiedy zaczynasz od tekstów, musisz oprzeć swoją melodię na naturalnym rytmie słów, a to może być bardzo trudne, szczególnie dla początkującego. Jeśli jednak chcesz, nadal możesz zacząć od tekstów.
  2. 2 Bawić się! Może to zabrzmieć trochę głupio, ale wiele z najlepszych melodii pochodzi od kogoś, kto po prostu grał losowe nuty na pianinie. Jeśli masz narzędzie, z którym możesz sobie poradzić, wypróbuj to. Po prostu baw się, robiąc wariacje lub po prostu skacząc, aż znajdziesz coś, co brzmi dobrze.
    • Jeśli nie masz instrumentu, możesz śpiewać lub korzystać z instrumentu w Internecie. Możesz znaleźć wiele darmowych pianin na stronach internetowych i aplikacjach dostępnych na Twoje urządzenie mobilne.
  3. 3 Konwertuj prosty pomysł. Możesz wziąć naprawdę prosty pomysł na melodię, po prostu sekwencję trzech lub czterech nut, i przekształcić to ziarno pomysłu w całą melodię. Na przykład weź małą grupę notatek, które znalazłeś grając zgodnie z poprzednim krokiem. Zastanów się, jak Twoim zdaniem powinna rozwijać się melodia.
    • Ludzie, którzy są z natury muzyczni, często wymyślają małe utwory muzyczne, ponieważ artysta ma pomysł na rysunek. Jeśli to brzmi jak ty, trzymaj w pobliżu cyfrowy dyktafon lub laptop (jeśli znasz jakieś nagranie muzyczne).
  4. 4 Zacznij od akordów. Jeśli jesteś przyzwyczajony do tworzenia akordów, możesz również znaleźć melodię, grając akordy. Jest to typowe dla osób grających na pianinie lub gitarze, ponieważ instrumenty te w dużym stopniu opierają się na akordach. Rób to samo, o czym mówiliśmy w kroku 1, ale z akordami, aż znajdziesz coś, co brzmi dla ciebie dobrze.
    • Możesz znaleźć strony internetowe, które grają dla Ciebie akordy, jeśli nie masz instrumentu lub nie znasz wielu akordów.
    • Spróbuj pracować z akordami i znajdź sposoby, aby uczynić je bardziej złożonymi. Przekonasz się, że ponieważ możesz wydobyć tylko jeden dźwięk na raz, będziesz mieć melodię, zanim ją usłyszysz. Nie przejmuj się tekstami, profesjonalni muzycy prawie zawsze najpierw piszą melodię i nucą bzdury zamiast słów.
  5. 5 Pożycz z istniejącego dzwonka. Kradzież czyjejś piosenki to zły pomysł, ale tak jak zabranie sadzonki do własnego ogrodu, możesz wziąć najmniejszy skrawek z innej piosenki i przekształcić go w coś zupełnie innego. Jeśli weźmiesz tylko sekwencję około czterech nut i dokonasz wystarczających zmian, Twoja muzyka stanie się całkowicie oryginalna. Pamiętaj tylko, że przekształcasz to w coś zupełnie innego.
    • Dobry utwór powinien zapożyczyć z różnych gatunków muzycznych. Powiedzmy, że chcesz na przykład nagrać piosenkę ludową. Spróbuj pożyczyć od rapu. Chcesz nagrać piosenkę country? Pożycz z klasyki.
  6. 6 Opieraj się na motywie. Motyw to seria nut, które tworzą muzyczną „ideę”. Wiele piosenek bierze melodię, a następnie powtarza ten zestaw nut z drobnymi zmianami, aby stworzyć melodię. Jeśli masz problemy z wymyśleniem melodii, jest to bardzo pomocne, ponieważ możesz zacząć od zestawu nut, które masz.
    • Jednym z najlepszych tego przykładów jest Allegro z V Symfonii Beethovena. Po prostu wziął główną melodię i powtórzył ją wiele razy i stworzył jeden z najwspanialszych utworów muzycznych wszechczasów.

Część 3 z 3: Połysk

  1. 1 Zrób linię basu. Do melodii, którą napisałeś, musisz wymyślić partię basową, aby brzmiała dobrze razem.Tak, możesz nie mieć w swoim utworze basu (mogłeś pisać na kwartet trąbkowy). Jednak linia basu to coś więcej niż tylko bas. Linia basu odnosi się do dowolnej części tła na dole instrumentu. Linia basu stanowi swoisty kręgosłup do utworu muzycznego.
    • Linia basu może być prosta lub złożona, może być szybka lub wolna. W niektórych gatunkach muzycznych linia basu podąża za pewnymi wzorami, jak w bluesie, gdzie prawie zawsze jest w skali ćwierćnutowej. Liczy się tylko to, że pasuje i wspiera melodię, którą napisałeś.
  2. 2 Dodaj akordy, jeśli jeszcze ich nie masz. Jeśli nie zacząłeś od akordów, możesz teraz dodać kilka. Akordy sprawią, że twoja piosenka będzie brzmiała pełniej i bardziej złożona, chociaż możesz się bez nich obejść lub użyć tylko bardzo prostych akordów, jeśli chcesz więcej melancholii, eksponując dźwięk.
    • Zacznij od ustalenia, w jakim tonie jest napisana twoja melodia. Niektóre akordy brzmią lepiej z niektórymi tonami niż inne. Na przykład, jeśli twoja piosenka zaczyna się od C (przed), to akord C (przed) będzie odpowiedni do rozpoczęcia.
    • Kiedy zmienić akordy, naprawdę zależy od twojej piosenki, ale spróbuj określić, kiedy zmienić dźwięki lub melodię. Zazwyczaj zmiany akordów następują w pierwszej ćwiartce, na początku taktu. Możesz także użyć zmiany akordu, aby wprowadzić inny akord. Na przykład w utworze 4/4 możesz mieć jeden akord na pierwszym takcie, a drugi na czwartym takcie przed wprowadzeniem następnego akordu w następnym takcie.
  3. 3 Eksperymentuj z innymi sekcjami utworu. Melodia będzie stanowić znaczną część piosenki, ale wiele piosenek ma również sekcje, które są oddzielone od melodii lub używają drugiej melodii. Może to być chór lub strata, a nawet coś zupełnie innego. Odejście od melodii może dodać trochę niespodzianki lub dramatu do twojej piosenki, więc jeśli szukasz tego uczucia, zrezygnuj z melodii.
  4. 4 Spróbuj grać dla innych ludzi. Graj swoją melodię innym ludziom i słuchaj ich opinii. Nie musisz brać wszystkich ich pomysłów, ale oni widzą (a raczej słyszą) to, czego ty nie widzisz. Jeśli wiele osób przekaże tę samą opinię, warto wprowadzić zmiany lub uzupełnienia do utworu.

Porady

  • Przeczytaj o odstępach, czym jest fraza i jaki jest temat.
  • Posłuchaj melodii innych kompozytorów. Wybierz swoją ulubioną i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ​​jest tak dobra.