Jak stworzyć komiks

Zawartość

Kroki
Metoda 1 z 4: Przygotuj się do stworzenia swojego komiksu
Metoda 2 z 4: Twórz szkice
Metoda 3 z 4: Narysuj komiks
Metoda 4 z 4: Opublikuj komiks
Porady
Ostrzeżenia

Komiksy z łatwością wywołują w nas szeroki wachlarz emocji. Niezależnie od tego, czy jest to śmiech, smutek, intryga, podniecenie, czy jakakolwiek inna emocja, nie można zaprzeczyć, że te historie na zdjęciach mają moc. Tworzenie własnego komiksu może być satysfakcjonującym doświadczeniem. Poza tym rysowanie komiksu jest znacznie łatwiejsze niż myślisz. Gdy już masz pomysł, po prostu wykonaj kolejne kroki, aby go urzeczywistnić.

Kroki

Metoda 1 z 4: Przygotuj się do stworzenia swojego komiksu

1 Zapisz główne punkty. Komiks, mówiąc wprost, to zwyczajna historia przedstawiona w postaci kolejnych obrazów. Oznacza to, że komiksy niewiele różnią się od innych form opowiadania historii, które muszą spełniać określone warunki.
- Początek. Każda historia musi się gdzieś zacząć. Nawet jeśli twoja historia jest narysowana na białym tle, to już jest coś. Najpierw musisz zdecydować, na tle, na którym będą rozgrywać się działania bohaterów. W zależności od fabuły tło może stać się integralną częścią opowieści.
- Postacie. Potrzebujesz postaci do swojej historii. Twoi bohaterowie rozwijają wydarzenia, wypowiadają dialogi, są łącznikiem z czytelnikiem. Rozwijaj historię swoich postaci z biegiem czasu. Jest to szczególnie ważne w przypadku długich historii.
- Konflikt. Każda historia potrzebuje konfliktu, aby się rozwinąć. To jest podstawa opowieści, powód, który wyjaśnia poczynania głównego bohatera. Konflikt może być tak prosty, jak sprawdzanie poczty e-mail, lub może być uniwersalny i uratować wszystkie światy.
- Temat. Temat zależy od czytelnictwa. Jeśli piszesz zabawną historię, jakie żarty byłyby odpowiednie? Jeśli piszesz historię miłosną, jaką lekcję z miłości możesz z niej wyciągnąć?
- Atmosfera. To jest energia twojego komiksu. Piszesz komedię? A może twoja historia bardziej przypomina dramat? Może chcesz narysować obrazki, które obejmują aktualne tematy? Możliwości są nieskończone. Połącz komedię i dramat, napisz powieść z nutką thrillera.
- Przekazuj atmosferę za pomocą dialogów, wstawek tekstowych i elementów wizualnych.
2 Napisz, co wiesz. To jeden z najlepszych sposobów na uczynienie komiksu bardziej wiarygodnym. Pomoże Ci również nie zatracić się w procesie tworzenia i uniemożliwi ślepe kopiowanie istniejących komiksów.
3 Wybierz styl. Ponieważ tworzysz komiks, wygląd będzie pierwszą rzeczą, na którą zwraca uwagę czytelnik. Wybierz styl, który pasuje do charakteru Twojej historii i obrazów w Twojej głowie.
- Eksperymentuj z kilkoma stylami, aż znajdziesz taki, który Ci odpowiada. Istnieje wiele popularnych stylów, których możesz później ćwiczyć i dostosowywać. Na przykład:
  - anime / manga;
  - Kapitan Ameryka;
  - ilustracje;
  - czarny i biały;
  - grafika;
  - komiczny.
- Dramat zwykle wymaga więcej wizualizacji niż komedia.Chociaż, jak w przypadku każdej reguły, i tutaj są wyjątki.
4 Wybierz format. Są to zazwyczaj jednoklatkowe, wieloklatkowe lub komiksy. Eksperymentuj z różnymi formatami, aż znajdziesz taki, który pasuje do postaci, podąża za fabułą i pasuje do tła.
- Komiksy one-shot są typowym przykładem komedii. Te komiksy nie wymagają wiele przygotowań. Żart opiera się na jednym lub dwóch zdaniach w dialogu. Zazwyczaj takie komiksy dotyczą bieżących problemów lub wiadomości, mają kontekst polityczny.
- Komiksy wieloklatkowe to ciąg kolejnych obrazów. Chociaż nie ma żadnych ograniczeń ani reguł dotyczących długości taśmy, zwykle składa się ona z 2-4 klatek z kilkoma replikami każda. Jest to najpopularniejszy rodzaj komiksu, ponieważ ma fabułę, ale jest wystarczająco krótki, aby regularnie publikować komiksy.
- Komiksy lub powieści graficzne wymagają więcej treści fabularnych na stronie i zwykle opowiadają dłuższe, bardziej spójne historie.

Metoda 2 z 4: Twórz szkice

1 Napisz scenariusz. Długość i ilość szczegółów będzie zależeć od stylu twojego komiksu. W jednorazowym komiksie wystarczy kilka linijek. Jednak nadal warto wszystko spisać, aby ocenić, jak zostanie odczytana historia.
- Podziel skrypt na kawałki w ramkach. Każda klatka to osobna scena. Możesz więc kontrolować przepływ historii.
- Upewnij się, że dialog nie wypełnia większości pola. Komiksy opierają się na percepcji wizualnej, więc większość akcji należy przekazać za pomocą zdjęć.
2 Naszkicuj ramki. Nie wchodź w szczegóły, dokładne wymiary i zapewnienie jakości. To tylko szkic. W ten sposób możesz zwizualizować scenariusz.
- Zwróć uwagę na położenie postaci w kadrze, lokalizację i sposób dopasowania dialogu do procesu rysowania.
- Po naszkicowaniu zastanów się, czy musisz zmienić kolejność obrazków, czy też wprowadzić inne zmiany.
3 Upewnij się, że ramki są czytelne. Zawsze pamiętaj, że czytelnicy poruszają się od lewej do prawej iz góry na dół. Użyj różnych rozmiarów i kształtów ramek, aby pomóc czytelnikowi śledzić historię.
4 Eksperymentuj z różnymi zastosowaniami tekstu. Oprócz dialogów tekst można wprowadzać również w inny sposób. Na przykład:
- bańka tekstowa dla myśli postaci;
- prostokąty pomagają narratorowi wskazać scenę lub opisać inne ważne szczegóły;
- dźwięk można zilustrować rysowanymi nutami;
- wykrzykniki można umieścić poza mową, aby dodać emocji.
5 Zastanów się, czy każdy strzał ma znaczenie. W filmach nie musisz zapisywać scen niezwiązanych z fabułą czy zakończeniem. Tak samo jest w komiksach. Nie bój się usuwać, zmieniać ani poprawiać wątpliwych nagrań.
6 Eksperymentuj ze strukturą ramy. Wiele udanych pomysłów kończy się niepowodzeniem z powodu projektu. Zapraszam do odkrywania lub wypróbowywania różnych projektów. Co najważniejsze, pamiętaj, że muszą pasować do ducha Twojej historii.

Metoda 3 z 4: Narysuj komiks

1 Twórz ramki. Użyj linijki, aby utworzyć ramkę. Użyj odpowiedniego papieru. W przypadku paneli o niestandardowych narożnikach i tych, które nie pasują do ogólnego kontekstu, użyj osobnych arkuszy. Po zeskanowaniu będziesz mógł je połączyć.
- Jeśli tworzysz komiks do gazety, sprawdź wymagane wymiary zarówno ramek, jak i całego komiksu. Być może będziesz musiał malować w podwójnej wielkości, co będzie wymagało narysowania dużych detali.
- Komiksy internetowe mogą mieć dowolny rozmiar, ale należy wziąć pod uwagę rozmiar przeciętnego monitora, aby czytelnik nie miał problemów z oglądaniem. Skoncentruj się na rozdzielczości 1024x768.
  - Większość czytelników nie lubi przewijać w lewo lub w prawo, aby zobaczyć cały komiks. Pamiętaj o tym podczas tworzenia. Przejście od góry do dołu jest bardziej akceptowalne.
2 Zacznij dodawać zawartość do ramek. Rysuj tak, aby później łatwo było wymazać lub naprawić szczegóły. Kontynuuj, aż dojdziesz do ostatecznego zakończenia.
- Upewnij się, że zostawiłeś wystarczająco dużo miejsca na dialog. Dodaj balony, prostokąty i inne projekty testowe.
3 Zakreśl ostateczną wersję. Większość twórców komiksów rysuje ołówkiem długopisem. Następnie ołówek zostaje wymazany. Nie spiesz się i uważnie edytuj pracę.
- Dodaj okna dialogowe, jeśli chcesz odręcznie napisany tekst. Dokonaj wszelkich niezbędnych korekt podczas dodawania. Być może będziesz miał nowe pomysły, gdy przeniesiesz wszystko do komiksów. Pomyśl dokładnie o wszystkim.
4 Zeskanuj komiks. Po zakończeniu śledzenia możesz zeskanować komiks na swój komputer. Pomoże Ci to dodać okna dialogowe do wydrukowania, a także dodać kolory do zdjęć, jeśli chcesz. Ułatwia również publikowanie w Internecie.
- Skanuj z rozdzielczością 600 DPI (punktów na cal). W ten sposób narysowane linie nie zostaną uszkodzone.
- Jeśli twój komiks jest zbyt duży, aby zeskanować go za jednym razem, zeskanuj go w częściach, a następnie połącz je w Photoshopie.
- Podczas skanowania obrazów czarno-białych pamiętaj o wybraniu opcji Skala szarości. Ta funkcja jest szczególnie ważna w przypadku rysunków z dużą ilością cieni.
5 Wyczyść obraz. Po zeskanowaniu komiksu możesz usunąć drobne błędy za pomocą programu Photoshop. Alternatywnie możesz dodać dodatkowe cienie lub grube linie.
6 Stwórz własną czcionkę. Jednym ze sposobów na wyróżnienie komiksu spośród innych jest użycie osobistej czcionki. W Internecie dostępnych jest wiele programów do tworzenia własnego kroju pisma. Jednym z najpopularniejszych jest FontCreator.
- Podczas tworzenia kroju pisma rozważ zarówno styl wizualny, jak i styl pisania. Możesz użyć różnych czcionek dla każdego znaku, jednak nadmierne zróżnicowanie czcionek może być rozpraszające i denerwujące.
7 Dodaj okna dialogowe i chmury tekstu do Photoshopa.
- Najpierw na wierzchu znajduje się warstwa tekstowa, potem chmura mowy, a na końcu rysunek.
- Przejdź do parametrów nakładki warstwy chmury mowy, klikając ją prawym przyciskiem myszy i wybierając żądany element. Różne tryby pozwalają nadać chmurze inny zarys. Wybierz „Skok” i ustaw następujące parametry:
  - rozmiar: 2 piksele;
  - pozycja: wewnątrz;
  - tryb mieszania: normalny;
  - krycie: 100%;
  - typ obrysu: kolor;
  - kolor czarny.
- Wprowadź tekst na warstwie tekstowej. Ten tekst będzie w chmurze mowy. Możesz użyć własnej czcionki lub czcionki z listy dostępnych. Najpopularniejszy jest Comic Sans.
- Wybierz warstwę chmury mowy. Użyj narzędzia Elipsa, aby utworzyć chmurkę wokół wprowadzonego tekstu. Umieść kursor na środku tekstu i trzymając wciśnięty klawisz Alt, równomiernie rozciągnij obszar zaznaczenia.
- Użyj narzędzia Proste Lasso. Przytrzymaj klawisz Shift i utwórz trójkąt ostrokątny w zaznaczonym obszarze.
- Wypełnij pierwszy plan bielą.
- Naciśnij Alt + Del, aby wypełnić zaznaczenie w warstwie chmury mowy. Kontur zostanie utworzony automatycznie; pod tym względem prace nad chmurą mowy można uznać za zakończone.
8 Pokoloruj komiks. Jest to opcjonalne - wiele udanych komiksów jest rysowanych w czerni i bieli. Możesz pokolorować komiks ręcznie lub skorzystać z technologii cyfrowej po zeskanowaniu.
- Coraz więcej komiksów jest kolorowanych elektronicznie.
- Pamiętaj, że czytelnik zakrywa cały obraz. Zarówno komiks, jak i ramka. Staraj się trzymać spójnej kolorystyki, aby oprawki nie rozpraszały wzroku.
- Użyj próbników kolorów, aby upewnić się, że kolory wyglądają harmonijnie.
  - Przeciwne kolory na skali reprezentują wysoki kontrast. Ich kombinację w komiksie należy ograniczyć do minimum.
  - Podobne kolory występują obok siebie i zazwyczaj ich połączenie jest miłe dla oka.
  - Kolory trójskładnikowe są równomiernie rozmieszczone na skali.Zwykle jeden z nich jest używany jako kolor dominujący, a dwa pozostałe są pomocnicze.

Metoda 4 z 4: Opublikuj komiks

1 Prześlij obraz na stronę i roześlij link. Jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcie było widoczne tylko dla znajomych i rodziny, najlepiej wybrać darmowy hosting.
- Wyślij link do kogo chcesz, opublikuj post w sieci społecznościowej wraz z linkiem. Znajdź dedykowane forum i udostępnij link członkom.
2 Utwórz profil DeviantArt. DeviantArt to jedna z najpopularniejszych stron, na której ludzie mogą publikować swoje prace. Znajdziesz tam całe działy poświęcone bajkom i komiksom. Po opublikowaniu komiksu fani mogą zostawiać swoje komentarze, dając Ci szansę na interakcję z publicznością.
- Możesz także porozmawiać z innymi artystami na stronie, którzy mogą przekazać Ci nowe pomysły lub wskazówki dotyczące Twojej przyszłej kreatywności.
3 Stwórz własną stronę internetową. Jeśli masz wystarczająco dużo materiału, aby podzielić się nim ze światem, stwórz własną stronę. Oczywiście będzie to czasochłonne i wymaga wytrwałości i dużo pracy promocyjnej, aby uzyskać wymierne korzyści.
- Twoja witryna musi być dobrze zaprojektowana. W przeciwnym razie czytelnicy nie będą zainteresowani i stracisz publiczność. Poświęć trochę czasu na zapoznanie się z projektowaniem stron internetowych oraz informacjami na temat stylu i układu stron z komiksami.
- Zainwestuj w profesjonalny projekt strony internetowej. Jest to tańsze niż myślisz, zwłaszcza jeśli wybierasz ambitnego projektanta. Możesz przeszukiwać witrynę DeviantArt i jednocześnie studiować pracę danej osoby.
- Często aktualizuj zawartość. Chodzi o to, żeby ludzie wrócili. Ustal dla siebie rutynę. Jeśli czytelnicy wiedzą, kiedy nadchodzi aktualizacja, będą wracać częściej i bez reklam z Twojej strony.
- Połącz się ze swoimi czytelnikami. Prowadź bloga nie tylko publikując komiksy. Odpowiadaj na pytania i komentarze czytelników. W ten sposób zbudujesz silną więź ze swoimi fanami, którzy zapewnią Ci dodatkową reklamę.
4 Prześlij swój komiks do agencji prasowej. Jeśli uważasz, że Twoja praca jest warta opublikowania w gazecie lub czasopiśmie, porozmawiaj z agencją. Nie zapominaj jednak, że konkurencja jest bardzo wysoka.
5 Prześlij swój komiks do wydawcy. Jeśli myślisz o swojej pracy jako o tradycyjnym komiksie lub historii graficznej, skontaktuj się z wydawcą. Pamiętaj jednak, że najpierw musisz stworzyć nazwę dla siebie, aby Twoja praca była widoczna i słyszana. W przeciwnym razie najprawdopodobniej nie zostaniesz potraktowany poważnie.
6 Opublikuj własny komiks. Ten trend staje się coraz bardziej popularny. CreateSpace firmy Amazon może Ci pomóc.

Porady

Znajdź inspirację w swoich ulubionych komiksach.
Sprawdź swoją pisownię! Jeśli nie masz pewności co do pisowni danego słowa, sprawdź słownik. Możesz także użyć specjalnych modułów sprawdzania pisowni.
Narysuj to, co robisz najlepiej. To lepsze i łatwiejsze niż próba narysowania czegoś, czego wcześniej nie próbowałeś.
Przygotuj plan przed rozpoczęciem pracy. Zrób kilka szkiców i szkiców, zanim udasz się od razu do zakończenia.
Możesz sprawić, by Twój komiks był złożony lub bardzo prosty. W końcu jesteś twórcą!
Nie zniechęcaj się, jeśli Twój pierwszy komiks nie spełnił Twoich oczekiwań. Wszystko przychodzi z praktyką!
Podziel się z kimś swoim pomysłem. Czasami druga opinia może ujawnić subtelne pominięcia, a rozsądne sugestie i porady mogą pomóc ulepszyć komiks. Czasami twórcy komiksów dają się tak ponieść emocjom, że nie zauważają oczywistości.
Trzymaj się swoich odbiorców. Jeśli tworzysz komiks dla nastolatków, nie kończ z dziecinnym zakończeniem. I wzajemnie.
Jeśli planujesz rysować tę samą postać w kółko, zachowaj prostotę. Ułatwi to nie tylko Tobie, ale i czytelnikom.
Aby poćwiczyć, zacznij od małych komiksów.Fanfiction sprawdza się na początek świetnie - nie trzeba wymyślać nowych postaci i rozwijać fabuły. Jednak będą również wymagały umiejętności pisania, formatowania i rysowania.

Ostrzeżenia

Czasami Twój komiks zostaje zauważony. Nie poddawaj się zbyt szybko!
Uważaj, aby nie skopiować czyjegoś bezczelnego pomysłu! Co innego inspirować się cudzą pracą, a co innego przywłaszczać sobie ją dla siebie. Bądź kreatywny!