Zawartość

• Kroki
• Część 1 z 4: Dźwięki, nuty i skale
• Część 2 z 4: Beats and Rhythm
• Część 3 z 4: Melodia, harmonia i akordy
• Część 4 z 4: Rodzaje instrumentów muzycznych
• Porady

Pierwsze instrumenty muzyczne - kościane flety - pojawiły się około 35 tysięcy lat temu, ale ludzkość mogła tworzyć muzykę na długo przed nimi. Z biegiem czasu zrozumienie muzyki stawało się coraz głębsze. Chociaż do tworzenia muzyki nie jest konieczna gruntowna znajomość teorii skal, rytmu, melodii i harmonii, to jednak pewna wiedza w tym zakresie pomoże Ci stworzyć muzykę lepszej jakości.

Kroki

Część 1 z 4: Dźwięki, nuty i skale

1. 1 Zrozum różnicę między „tonem” a „nutą”. Terminy te są używane do opisania właściwości dźwięków muzycznych. Są pokrewne, ale mają pewne różnice.
   • Pitch odnosi się do tego, jak niski lub wysoki jest dźwięk, w zależności od jego częstotliwości. Im wyższa częstotliwość, tym wyższy dźwięk. Różnica częstotliwości pomiędzy dźwiękami o różnych wysokościach nazywana jest interwałem.
   • Nuta oznacza dźwięk o określonej częstotliwości. Standardowa częstotliwość dla pierwszej oktawy A (A) to 440 Hz, chociaż niektóre orkiestry używają innego standardu, na przykład 443 Hz, aby uzyskać jaśniejszy dźwięk.
   • Większość ludzi może stwierdzić, czy dana nuta jest poprawna, gdy wraz z nią zagrana jest inna nuta lub seria nut ze znanej im kompozycji. Nazywa się to „słuchaniem względnym”. Niewielka liczba osób wypracowała „doskonałą tonację”, która pozwala określić tonację bez słyszenia innego dźwięku.
2. 2 Zrozum różnicę między „barwą” a „tonem”. Terminy te są powszechnie używane w odniesieniu do instrumentów muzycznych.
   • Barwa odnosi się do kombinacji standardowej wysokości i alikwotów, które pojawiają się, gdy grasz nutę na instrumencie muzycznym. Jeśli podniesiesz niskie E (E) na gitarze akustycznej, w rzeczywistości usłyszysz nie tylko niskie E (E), ale także dodatkowe alikwoty, które są wyższe niż standardowe. To właśnie połączenie tych dźwięków, zwanych także harmonicznymi, sprawia, że ​​każdy instrument brzmi niepowtarzalnie.
   • Ton to termin bardziej abstrakcyjny. Wskazuje wpływ, jaki na słuch wywiera kombinacja standardowej wysokości i alikwotów. Dodanie wyższych harmonicznych do barwy da jaśniejszy i wyraźniejszy ton, podczas gdy niższe harmoniczne da bardziej miękki ton.
   • Ton nazywany jest również interwałem pomiędzy dwoma dźwiękami o różnych wysokościach (cały ton).Połowa tego interwału nazywa się półtonem.
3. 3 Poznaj nazwy notatek. Notatki można nazywać na kilka sposobów. Na Zachodzie najpopularniejsze są dwie metody.
   • Nazwy alfabetyczne: Nazwy alfabetyczne są przypisywane do nut z określoną częstotliwością. W krajach anglojęzycznych i duńskojęzycznych są to litery od A do G. W krajach niemieckojęzycznych litera B oznacza nutę B-flat lub B-flat (czarny klawisz fortepianu między nutami A i B), a litera H służy do oznaczenia nuty B lub B (biały klawisz na pianinie z nutą B).
   • Solfeggio: W tym systemie nuty mają nazwy jednosylabowe zgodnie z ich kolejnością w skali. System został opracowany w XI wieku przez mnicha Guido d'Arezzo, który użył słowa „ut, re, mi, fa, sol, la, si” zaczerpniętego z pierwszych słów każdej linijki hymnu do Jana Chrzciciela. Z biegiem czasu „ut” zostało zastąpione przez „do”, a niektóre skrócone „sól” do „so” (w niektórych częściach świata solfeggio jest głównym systemem nazywania nut).
4. 4 Zrozum notatki na skali. Gamma to sekwencja interwałów, w których najwyższy dźwięk w gamie ma częstotliwość dwukrotnie wyższą od najniższej. Ten zakres nazywa się oktawą. Niektóre popularne skale to:
   • Skala chromatyczna ma 12 interwałów półtonowych. Granie oktawy na fortepianie, począwszy od dźwięku „C” pierwszej oktawy do dźwięku „C” drugiej oktawy, czyli kolejne naciskanie wszystkich białych i czarnych klawiszy, oznacza skalę chromatyczną. Inne skale są bardziej okrojone niż ta.
   • Skala durowa ma siedem interwałów: pierwszy i drugi to całe tony; trzeci to półton; czwarty, piąty i szósty - w całych tonach; siódmy interwał to półton. Granie oktawy na fortepianie od dźwięku C pierwszej oktawy do dźwięku C drugiej oktawy, używając tylko białych klawiszy, jest przykładem skali durowej.
   • Skala molowa ma również siedem interwałów. Najpopularniejszą formą jest skala molowa naturalna. Pierwszy interwał to cały ton, drugi to półton, trzecia i kwarta to całe tony, piąta to półton, szósta i siódma to całe tony. Granie oktawy na fortepianie od A w oktawie molowej do A w pierwszej oktawie, używając tylko białych klawiszy, jest przykładem naturalnej skali molowej.
   • Skala pentatoniki ma pięć przedziałów. Pierwszy interwał to cały ton, drugi to trzy półtony, trzeci i kwarta to po jednym całym tonie, kwinta to trzy półtony. W tonacji C (C) nutami pentatonicznymi będą C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) i ponownie C (C). Możesz także grać w skali pentatonicznej, używając tylko czarnych klawiszy na pianinie, między pierwszą a trzecią oktawą. Skala pentatoniczna jest używana w muzyce afrykańskiej, wschodnioazjatyckiej i indyjskiej oraz muzyce ludowej.
   • Pierwsza nuta w skali nazywana jest tonikiem. Zazwyczaj piosenki są pisane w taki sposób, że tonik jest ostatnią nutą w piosence. Piosenka napisana w tonacji C prawie zawsze kończy się nutą C. Często obok nuty jest wskazane, czy tonacja jest durowa czy mollowa; jeśli nie jest określony, klucz jest uważany za klucz główny.
5. 5 Użyj ostrych i płaskich, aby podnieść lub obniżyć nuty. Krzyżyki i bemola podnoszą lub obniżają nutę o jeden półton. Są one niezbędne do gry w tonacjach innych niż C-dur i a-moll oraz do zachowania prawidłowych interwałów. Krzyżyki i bemolasy są wskazane obok nut w notacji muzycznej i nazywane są znakami zmiany.
   • Znak hash (podobny do hashtagu - #) obok nuty podnosi ją o półton. W tonacjach G-dur i E-moll (G-dur i E-moll) nuta F (F) jest podniesiona o półton i jest fis.
   • Płaski znak (podobny do wielkiej angielskiej litery „b”) obok nuty obniża ją o półton. W tonacjach F-dur i D-moll (F-dur i D-moll) dźwięk H (B) jest obniżony o pół tonu i jest dźwiękiem B-dur.
   • Dla wygody nuty, które mają zostać obniżone lub podniesione w określonej tonacji, są wskazane na początku każdej linii zapisu muzycznego. W takim przypadku znaki zmiany powinny być używane tylko dla nut spoza tonacji durowej lub molowej, w której utwór jest napisany. Takie znaki zmian będą stosowane tylko do pojedynczych nut w takcie.
   • Znak bekar (wygląda jak pionowy równoległobok z liniami biegnącymi w górę i w dół od jego dwóch wierzchołków), umieszczony obok nuty, oznacza, że ​​nuta ta nie powinna być podnoszona ani opuszczana w tej części pieśni. Bekar nigdy nie jest używany na początku zapisu muzycznego wraz z innymi znakami modyfikującymi, ale może być używany do usuwania krzyżyków i bemoli w takcie.

Część 2 z 4: Beats and Rhythm

1. 1 Zrozum różnicę między rytmem, rytmem i tempem. Te terminy są również powiązane.
   • Beat (beat) to termin charakteryzujący pulsację muzyki. Takt może być dźwiękiem lub fragmentem ciszy zwanym pauzą. Ponadto w jednym uderzeniu może zabrzmieć kilka nut i odwrotnie – jedna nuta lub pauza może trwać kilka uderzeń.
   • Rytm to seria uderzeń i pulsacji. Rytm jest określany przez umiejscowienie nut i pauz w piosence.
   • Tempo określa, jak szybko lub wolno odtwarzana jest piosenka. Im szybsze tempo, tym więcej uderzeń na minutę. Piosenka „The Blue Danube Waltz” ma wolne tempo, a „The Stars and Stripes Forever” ma szybkie tempo.
2. 2 Zestaw uderzeń w taktach. Bar to zbiór uderzeń. Każdy takt ma równą liczbę miar. Liczba miar w każdym takcie utworu jest wskazana na początku pięciolinii, wskazując metrum, które wygląda jak ułamek bez kreski oddzielającej licznik i mianownik.
   • Górna liczba wskazuje liczbę uderzeń na takt. Zwykle jest to 2, 3 lub 4, ale może być 6 lub więcej.
   • Dolna liczba wskazuje, która nuta jest odbierana w jednym pełnym uderzeniu. Jeśli najniższa liczba to 4, ćwierćnuta jest wykonywana w jednym uderzeniu (wygląda jak wypełniony owal z pionową linią). Jeśli dolna liczba to 2, półnuta jest odbierana w jednym uderzeniu (wygląda jak otwarty owal z pionową linią). Jeśli dolna liczba to 8, ósemka jest odbierana w jednym uderzeniu (wygląda jak ćwierćnuta z flagą).
3. 3 Znajdź mocny rytm. Rytm jest określany przez to, które uderzenia (beaty) w takcie są mocne (akcentowane) i słabe (nieakcentowane).
   • W większości utworów pierwszy takt (takt) to takt z akcentem lub takt z akcentem. Pozostałe uderzenia (uderzenia) są nieakcentowane, chociaż w takcie z czterema uderzeniami trzecia miara może być również akcentowana, ale jej akcent będzie słabszy niż pierwszy miar.
   • Czasami w muzyce akcentowane są słabe bity zamiast mocnych. Nazywa się to synkopowaniem; w tym przypadku mówi się, że nacisk kładziony jest na słaby beat.

Część 3 z 4: Melodia, harmonia i akordy

1. 1 Zidentyfikuj piosenkę po melodii. Melodia to sekwencja dźwięków o różnych wysokościach, brzmiących w określonym rytmie, którą człowiek odbiera jako integralną kompozycję.
   • Melodia składa się z fraz ułożonych w taktach. Frazy te mogą być powtarzane w całej melodii, jak w piosence bożonarodzeniowej „Deck the Halls”, w której pierwszy i drugi wers mają tę samą sekwencję nut w taktach.
   • Najczęściej pieśni posługują się następującą strukturą: jedna melodia towarzyszy wersowi, a inna melodia z nią związana towarzyszy chórowi.
2. 2 Dodaj harmonię do melodii. Harmonia to granie nut, które są poza bieżącą melodią, aby dźwięk był jaśniejszy i bardziej kontrastowy. Jak wspomniano powyżej, wiele instrumentów strunowych może generować różne dźwięki po podniesieniu; alikwoty brzmiące razem z tonem głównym są jedną z form harmonii. Harmonię można osiągnąć, grając różne muzyczne frazy i akordy.
   • Harmonia wzmacniająca brzmienie melodii nazywana jest spółgłoską.Alikwoty, które brzmią wraz z podstawą podczas podnoszenia strun na gitarze, są przykładem harmonii spółgłosek.
   • Harmonia kontrastująca z melodią nazywana jest dysonansem. Dysonansową harmonię można osiągnąć grając kontrastujące melodie, jak w przypadku piosenki „Row Row Row Your Boat”, kiedy różne grupy ludzi zaczynają śpiewać powyższą frazę w różnym czasie.
   • Wiele piosenek wykorzystuje dysonans do wyrażania niejasnych uczuć i dalszego postępu w kierunku harmonii spółgłoskowej. Jak w przykładzie „Row Row Row Your Boat”, gdy każda grupa skończy śpiewać zwrotkę, piosenka staje się cichsza, aż ostatnia grupa śpiewa „Life is but a dream”.
3. 3 Pogrupuj nuty w akordy. Akord składa się z trzech lub więcej dźwięków, które brzmią jednocześnie lub nie jednocześnie.
   • Najczęściej używanymi akordami są triady (trzy nuty), w których każda kolejna nuta jest o dwie nuty od poprzedniej. W akordzie C-dur nutami akordu będą C (tona), E (tercja wielka), G (piąta). W akordzie c-moll nuta E zostanie zastąpiona przez nutę Es (tercję małą).
   • Innym powszechnie używanym akordem jest akord septymowy, w którym do triady dodaje się czwartą nutę, septymę od prymy. W akordzie septymowym w C-dur nuta B jest dodawana do triady C-E-G, co daje sekwencję C-E-G-B. Akordy septy są bardziej dysonansowe niż triady.
   • Możesz użyć innego akordu dla każdej nuty w piosence; w ten sposób powstaje tak zwana harmonia „fryzjerska”. Najczęściej jednak nuty danego akordu są grane akordami, na przykład grając akord C-dur, aby zagrać nuty E.
   • Wiele piosenek ma trzy akordy, których podstawą jest pierwsza, czwarta i piąta nuta skali. W tym przypadku używane są cyfry rzymskie I, IV i V. W tonacji C-dur będą to akordy C-dur, F-dur i G-dur. Często akord durowy lub molowy V jest zastępowany akordem septymowym; tak więc w tonacji C-dur akord V byłby septymą w G-dur.
   • Akordy I, IV i V są powiązane z kluczem. Akord F-dur to akord IV w tonacji C-dur, a akord C-dur to z kolei akord V w tonacji F-dur. Ponadto akord G-dur to akord V w tonacji C-dur, a akord C-dur to akord IV w tonacji G-dur. Te relacje dotyczą również innych akordów i są przedstawione na diagramie zwanym piątym okręgiem.

Część 4 z 4: Rodzaje instrumentów muzycznych

1. 1 Instrumenty perkusyjne. Ten rodzaj instrumentu uważany jest za jeden z najstarszych. Większość z nich jest zaprojektowana do tworzenia i utrzymywania rytmu, chociaż niektóre mogą grać melodię lub tworzyć harmonię.
   • Instrumenty perkusyjne, które wytwarzają dźwięk dzięki wibracji swojej struktury, nazywane są idifonami. Obejmuje to instrumenty, które wytwarzają dźwięk w wyniku uderzania się w siebie, takie jak talerze i kastaniety, a także te, które wytwarzają dźwięk w wyniku uderzania w inne przedmioty, takie jak stalowe bębny, trójkąty i ksylofony.
   • Powlekane instrumenty perkusyjne, które wibrują po uderzeniu, nazywane są membranofonami. Obejmuje to bębny, takie jak kotły, tom-tomy i bongosy, a także instrumenty, które mają sznurek lub kij przymocowany do membrany, która wibruje przy kontakcie, takie jak kuika.
2. 2 Instrumenty dęte drewniane. Instrumenty dęte wytwarzają dźwięk dzięki wibracjom, które pojawiają się, gdy są dmuchane. Większość z nich ma otwory pitch-bend, dzięki czemu mogą grać melodie i harmonie. Instrumenty dęte drewniane dzielą się na dwa rodzaje: flety, które wytwarzają dźwięk poprzez wibrowanie całego instrumentu oraz piszczałki stroikowe, które zawierają materiał wibrujący. Z kolei dzielą się na dwa podtypy.
   • Otwarte flety wytwarzają dźwięk, dzieląc strumień powietrza na krawędź instrumentu. Do tego typu należą flety koncertowe i flety.
   • Zamknięte flety przepuszczają powietrze przez kanał wewnątrz instrumentu, aby je oddzielić i wytworzyć wibracje. Do tego typu należą piszczałki organowe.
   • W instrumentach jednostroikowych ten stroik mieści się w ustniku. Wdmuchnięta w nią laska wprawia powietrze wewnątrz instrumentu w wibracje i wytwarza dźwięk. Klarnet i saksofon to przykłady instrumentów jednostroikowych. (Chociaż korpus saksofonu jest wykonany z miedzi, jest on uważany za instrument dęty drewniany, ponieważ do tworzenia dźwięku używa laski).
   • Instrumenty z podwójną laską wykorzystują dwie trzciny trzcinowe ciasno połączone ze sobą na jednym końcu. Na instrumentach takich jak obój i fagot ten podwójny stroik powinien znajdować się między ustami muzyka, natomiast na dudach i krumhornach ten podwójny stroik znajduje się pod osłoną.
3. 3 Instrumenty dęte blaszane. W przeciwieństwie do instrumentów dętych drewnianych, które tylko kierują przepływ powietrza, instrumenty dęte blaszane wibrują wraz z ruchami ust muzyka, tworząc dźwięk. Takie instrumenty nazywane są miedzią, ponieważ większość z nich jest wykonana z miedzi; ale poza tym są one również podzielone na podgatunki, w zależności od ich zdolności do zmiany dźwięku ze względu na zmianę odległości, jaką powietrze musi pokonać przed opuszczeniem. Można to osiągnąć na dwa sposoby.
   • Puzony wykorzystują kurtynę, aby zmienić odległość, jaką powietrze musi pokonać przed opuszczeniem. Gdy kurtyna jest wysunięta, odległość się zwiększa, obniżając ton, a gdy się przesuwa, odległość maleje, podnosząc ton.
   • Inne instrumenty dęte blaszane, takie jak trąbka i tuba, wykorzystują zestaw zaworów do rozszerzania lub kurczenia przepływu powietrza wewnątrz instrumentu. Te zawory można wciskać pojedynczo lub razem, aby uzyskać pożądany dźwięk.
   • Instrumenty dęte drewniane i blaszane są często określane po prostu jako instrumenty dęte, ponieważ muszą być wdmuchiwane, aby tworzyć muzykę.
4. 4 Instrumenty strunowe. Struny instrumentów smyczkowych mogą być grane na trzy różne sposoby: szarpiąc (gitara), uderzając (cymbały lub młotki w fortepianie) lub smyczkowo (skrzypce lub wiolonczela). Instrumenty smyczkowe mogą być używane zarówno do akompaniamentu rytmicznego, jak i melodycznego i można je podzielić na trzy kategorie:
   • Lutnia to instrument strunowy z korpusem rezonansowym, taki jak skrzypce, gitara i banjo. Sznurki mają tę samą długość (z wyjątkiem dolnego sznurka w pięciostrunowym banjo) i różnią się grubością. Grubsze struny dają niski ton, podczas gdy cieńsze struny dają wysoki ton. Struny są wciskane w specjalnych miejscach zwanych progami, co skraca ich długość i pozwala na osiąganie różnych wysokości.
   • Harfa to instrument strunowy, którego struny umieszczone są w specjalnej ramie. Struny harfy są w pozycji pionowej i mają różną długość, a dolny koniec każdej struny jest połączony z korpusem rezonansowym (pokładem) instrumentu.
   • Cytra to instrument strunowy o płaskim korpusie o nieregularnym kształcie. Struny na cytrze można szarpać lub zaczepiać, można uderzać bezpośrednio i pośrednio, jak na cymbałach lub fortepianie.

Porady

• Skale naturalnej durowej i molowej są połączone w taki sposób, że skala molowa w tonacji jest o dwie nuty niższa niż skala durowa z tymi samymi nutami podniesionymi lub obniżonymi. Tak więc tonacje C-dur i a-moll, które nie mają krzyżyków i bemoli, mają ten sam zestaw nut.
• Niektóre instrumenty lub grupy instrumentów są związane z pewnymi stylami muzycznymi. Na przykład kwartety smyczkowe składające się z dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli, są zwykle grane w gatunku muzyki klasycznej zwanym muzyką kameralną. Zespoły jazzowe zwykle mają sekcję rytmiczną, składającą się z bębnów, klawiszy, czasem kontrabasu i tuby oraz sekcję dętą, składającą się z trąbek, puzonów, klarnetów i saksofonów.Czasami ciekawie jest zagrać piosenki na innych instrumentach niż te, dla których utwór został napisany. Przykładem tego jest „Strange Al” Jankovic, który gra na akordeonie słynne rockowe piosenki w stylu polki.