Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 3: Pomysły na burzę mózgów
• Część 2 z 3: Tworzenie projektu
• Część 3 z 3: Polerowanie projektu

Tworzenie powieści graficznej może być zabawnym wyzwaniem, ponieważ piszesz oryginalną historię i ożywasz ją ilustracjami. Dobra powieść graficzna poruszy czytelników emocjonalnie i wizualnie, łącząc świetną fabułę z intrygującą oprawą wizualną. W ramach tego gatunku możesz przedstawić czytelnikom postacie i scenerię swojej historii w szczegółach graficznych. Dzięki małej burzy mózgów, szkicowaniu i dopracowywaniu możesz w mgnieniu oka stworzyć powieść graficzną, którą warto podzielić się z innymi.

Do kroku

Część 1 z 3: Pomysły na burzę mózgów

1. Utwórz zarys fabuły. Dobra powieść graficzna zaczyna się od mocnej historii, która ma główny wątek. Zarysuj ogólne wydarzenia związane z powieścią, używając pięcioczęściowego diagramu:
   • Ekspozycja: To jest układ powieści graficznej, w tym ustawienie, główny bohater i konflikt. Twoja ekspozycja może wyglądać tak: młody kosmita mieszkający w małym miasteczku zakochuje się w ludzkiej dziewczynie.
   • Wydarzenie, które wprawia wszystko w ruch: to wydarzenie, które zmienia bieg życia głównego bohatera. Na przykład ludzka dziewczyna zrywa związek ze swoim chłopakiem i szuka randki na bal maturalny.
   • The Rising Action: w tym miejscu rozwijasz postacie i zaczynasz badać ich relacje. Na przykład kosmita będzie spędzał czas z dziewczyną po szkole, aby przygotować się do ważnego egzaminu.
   • Punkt kulminacyjny: to kulminacja opowieści, w której główny bohater musi dokonać ważnego wyboru lub decyzji. Na przykład kosmita decyduje się zaprosić dziewczynę na bal maturalny podczas jednej z sesji studyjnych. Mówi, że tak, a obcy musi teraz wymyślić, co robić podczas tańca.
   • The Falling Action: To punkt, w którym główny bohater staje przed konsekwencjami decyzji i jest zwykle pełen akcji i napięcia. Na przykład obcy i dziewczyna idą na bal, ale wszyscy obecni są wrogo nastawieni.Obcy następnie staje twarzą w twarz z wściekłym tłumem ścigającym go i dziewczynę na parkiecie.
   • Rozwiązanie: jest to punkt, w którym czytelnik dowiaduje się, gdzie kończy się główny bohater i czy mu się to udaje, czy osiąga swój cel, czy nie. Na przykład dziewczyna staje w obronie kosmity i razem odlatują w UFO.
2. Skoncentruj się na ciekawym głównym bohaterze lub grupie postaci. Stwórz postać, która będzie niezapomniana i niepowtarzalna. Nadaj głównemu bohaterowi specyficzne cechy osobowości i unikalne spojrzenie na świat. Unikaj stereotypowych postaci lub znaków, które czytelnik może już znać.
   • Na przykład możesz stworzyć głównego bohatera, który rodzi się z supermocarstwem i stara się ukryć ją przed innymi wokół siebie. A może Twoim głównym bohaterem jest nieznajomy, który próbuje podbić ludzkie serce.
   • Możesz także skierować reklamy do grupy postaci, na przykład rodziny lub przyjaciół, aby poszerzyć zakres powieści graficznej.
3. Poznaj otoczenie. Wybierz ustawienie, które nadaje powieści głębi i czyni ją interesującą wizualnie. Wybierz nieco surrealistyczne otoczenie, aby przedstawić krajobrazy, na które czytelnik patrzy z przyjemnością. Możesz także wybrać środowisko, które dobrze znasz i sprawić, że będzie trochę dziwne lub niezwykłe.
   • Na przykład: Powieść graficzna może rozgrywać się na planecie przypominającej Ziemię, ale zamieszkanej przez kosmitów zamiast ludzi. Możesz też dodać surrealistyczne elementy do swojego domu i uczynić je scenerią dla swojej powieści.
4. Wybierz określony styl rysowania. Wyróżnij swoją powieść graficzną, wybierając styl rysowania, który Ci się podoba i w którym jesteś dobry. Może lubisz rysować mangę lub używać amerykańskich komiksów jako źródła inspiracji. A może rzucasz wyzwanie, aby wypróbować nowy styl rysowania. Wybierz styl rysowania, który wydaje się wyjątkowy, ale jednocześnie pasuje do Twoich umiejętności i wizji artysty.
   • Wybierz także styl rysowania, który jest dla Ciebie łatwy i niezbyt czasochłonny. Gdy zaczniesz pisać powieść, zawsze możesz wrócić i dostosować styl rysowania.
5. Storyboard powieści. Narysuj ramki na czystym papierze. Następnie bierzesz scenę z powieści i zaczynasz ją szkicować, klatka po klatce. Wpisz tekst poniżej ramek. Pomyśl o tym, jak przedstawisz otoczenie, a także postacie w scenie. Następnie możesz rozpocząć tworzenie scenorysów różnych scen, aby lepiej zrozumieć, jak książka będzie wyglądać na stronie.
   • Możesz nadać ramkom ten sam rozmiar lub poeksperymentować z ramkami w różnych rozmiarach.
6. Przeczytaj przykłady powieści graficznych. Przeczytaj dobre powieści graficzne, aby lepiej poznać gatunek. Czytaj powieści graficzne, które używają różnych stylów rysowania, aby zobaczyć, czego chcesz i na co odpowiadasz. Przeczytaj na przykład:
   • Zabawny dom przez Alison Bechdel.
   • Najlepsze, co mogliśmy zrobić przez Thi Bui.
   • Tego jednego lata przez Jillian Tamaki.
   • Strażnicy przez Alana Moore'a.
   • Summer Babe użytkownika Adrian Tomine.

Część 2 z 3: Tworzenie projektu

1. Przedstaw czytelnikowi postacie i scenerię. Kilka pierwszych stron powieści graficznej powinno powiedzieć czytelnikowi, o kim i o czym jest powieść. Zacznij od sceny, która wprowadza Twojego głównego bohatera w akcję w scenerii. Lub zacznij od dialogów i obrazów, które mówią czytelnikowi trochę więcej o konflikcie między głównym bohaterem a inną postacią.
   • Na przykład możesz otworzyć scenę, w której główny bohater przygotowuje się do szkoły. Następnie możesz pokazać ich obce zwyczaje i przedstawić szkołę jako główne miejsce akcji powieści.
2. Dodaj konflikt między postaciami. Dobra historia opowiada o konflikcie i napięciu między postaciami. Nie bój się postawić swojego głównego bohatera w trudnej lub trudnej sytuacji. Daj swojemu bohaterowi cel i stawiaj przeszkody na jego drodze, tak aby trudno było mu osiągnąć swój cel. Możesz także wyświetlać konflikty między swoim głównym bohaterem a innymi wokół niego.
   • Na przykład: Możesz stworzyć konflikt między głównym bohaterem a jego szefem. Możesz wtedy zderzyć głównego bohatera z bossem, a nawet sprawić, że boss zostanie pokonany przez bohatera za pomocą jego super mocy.
3. Zachowaj spójność wyglądu postaci w całej historii. Kiedy zaczynasz rysować powieść graficzną, skup się na kilku ważnych cechach postaci i zawsze staraj się przedstawiać je w ten sam sposób. Utrzymuj spójne cechy swoich postaci w każdej klatce, aby powieść była spójna.
   • Za pomocą ołówka narysuj pierwsze ramki powieści, aby w razie potrzeby dostosować je, aby były spójne.
   • Na przykład: Możesz nadać głównemu bohaterowi rozpoznawalną fryzurę. Musisz wtedy upewnić się, że zawsze rysujesz fryzurę w ten sam sposób lub tak równomiernie, jak to tylko możliwe, gdy postać pojawia się w opowieści.
4. Spraw, aby ustawienie było szczegółowe i przyciągające wzrok. Przyciągnij czytelnika do historii poprzez interesujące szczegóły otoczenia. Poświęć swojemu otoczeniu tyle samo uwagi, co postacie. Umieść w nim obiekty specyficzne dla wybranego ustawienia. Pomoże to zbudować świat opowieści i utrzymać zaangażowanie czytelnika.
   • Na przykład, jeśli historia rozgrywa się w liceum kosmitów, możesz chcieć dodać szczegóły, takie jak miejsca parkingowe dla UFO, podręczniki „Jak udawać człowieka” i zegary z różnymi strefami czasowymi w całym wszechświecie.
5. Włącz dialog, który rozwija postacie i przenosi historię. Dialogi w twojej powieści graficznej powinny powiedzieć czytelnikowi więcej o mówiącej postaci. Powinien także popchnąć fabułę do przodu na poziomie fabuły. Unikaj ogólnych dialogów, takich jak „Cześć” lub „Jak się masz?” Zamiast tego napisz dialogi specyficzne dla swoich postaci.
   • Na przykład: możesz podać swojemu protagoniście slogan, który powie, kiedy jest zaskoczony lub zaskoczony, na przykład „Ty!” Lub „Święty kosmita!”
   • Niektóre powieści graficzne mają niewiele dialogów lub nie mają ich wcale. Jako twórca możesz zdecydować, czy chcesz pisać dialogi dla swoich postaci, czy raczej pozwolić, aby rysunki przemówiły.
6. Zamknij rozwiązaniem lub uświadomieniem sobie. Jak w każdej dobrej historii, twoja powieść graficzna musi zakończyć się rozwiązaniem lub uporaniem się z konfliktem. Twój bohater może w końcu dostać to, czego chce, ale za odpowiednią cenę. Albo twój bohater może być świadomy czegoś związanego z inną postacią i przez to czuć, że coś zostało rozwiązane. Spróbuj dokończyć historię, aby czytelnik był zadowolony z zakończenia.
   • Możesz opcjonalnie dodać ilustracje, które oferują rozwiązanie konfliktu. Lub dołączasz rozmowę między głównym bohaterem a inną postacią, aby oboje zastanawiali się nad swoimi błędami lub rozwiązali swoje nieporozumienia.
7. Użyj końcówki cliffhanger, jeśli twoja powieść graficzna jest częścią serii. Jeśli twoja powieść graficzna jest częścią serii powieści z tymi samymi postaciami lub w tej samej scenerii, pozostaw czytelnika w napięciu. Możesz zakończyć słowami „Do kontynuacji…”. lub obraz, który pokazuje czytelnikowi, że można oczekiwać więcej od postaci i świata, który stworzyłeś w powieści.

Część 3 z 3: Polerowanie projektu

1. Niech inni przeczytają powieść graficzną. Poproś przyjaciół, krewnych i współpracowników, aby przeczytali twoją wersję roboczą. Zapytaj, czy chcieliby wyrazić opinię na temat tego, czy książka była dla nich interesująca i osobista. Zapytaj ich, czy ich wizualizacje są wciągające i zabawne. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę ze strony innych, ponieważ to tylko wzmocni twoją powieść graficzną.
2. Przeczytaj na głos powieść graficzną. Posłuchaj, jak brzmi dialog, gdy czytasz go na głos, aby brzmiał naturalnie, a nie sztywno lub niezgrabnie. Zwróć uwagę, czy twoje postacie mają rozpoznawalny sposób mówienia. Sprawdź, czy dialog pomaga przyspieszyć akcję historii.
   • Czytanie powieści na głos pomaga również sprawdzić pisownię, gramatykę i błędy interpunkcyjne.
3. Sprawdź fabułę i rozwój fabuły. Upewnij się, że historia powieści toczy się płynnie od sceny do sceny lub od części do części. Podkreśl lub wyróżnij sekcje, które są niezdarne lub nie działają płynnie.
   • Powinieneś także sprawdzić, czy fabuła rozwija się wyraźnie w powieści. Powinien być zgodny z fabułą, z wyraźnym centralnym konfliktem i punktem kulminacyjnym.
4. Popraw powieść. Wykorzystaj opinie, które otrzymałeś od innych, a także własne przemyślenia i dokonaj gruntownej rewizji powieści. Bądź bezwzględny i pozbądź się treści, które nie mają sensu lub nie poruszają historii. Postaraj się, aby powieść była lepsza i bardziej wciągająca dla czytelnika.
5. Tusz i pokoloruj powieść. Możesz to zrobić ręcznie za pomocą atramentu i kolorowych pisaków. Kolorowanie można również wykonać ręcznie, farbą lub markerami. Po tuszowaniu i pokolorowaniu powieści pamiętaj o wymazaniu linii ołówka.
   • Możesz także użyć programu komputerowego, takiego jak Krita, Gimp lub Photoshop, aby przyspieszyć pisanie odręczne i kolorowanie.