Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 4: Wykonaj szkice eksploracyjne
• Część 2 z 4: Rozwój postaci
• Część 3 z 4: Tworzenie fabuły
• Część 4 z 4: Ukończ komiks
• Porady
• Ostrzeżenia

Masz świetną historię do opowiedzenia za pomocą ilustracji i tekstu? Dlaczego nie zamienić tego w komiks? Jeśli potrzebujesz pomocy w szkicowaniu i rozwijaniu postaci, pisaniu fascynującej historii i łączeniu wszystkich tych elementów w formie komiksu, skorzystaj z poniższych wskazówek jako wskazówek.

Do kroku

Część 1 z 4: Wykonaj szkice eksploracyjne

1. Naszkicuj swoje postacie. Ponieważ postacie w komiksie są definiowane głównie przez ich wygląd, wykonanie kilku szkiców jest świetnym sposobem na stworzenie wyjątkowej postaci - a może nawet dać ci pomysł na fabułę. Zacznij od ołówka, długopisu, a może nawet cyfrowego, w zależności od tego, co pobudza Twoją kreatywność.
2. Poćwicz rysowanie postaci, miejsc i obiektów, których użyjesz w swojej historii. Profesjonaliści nazywają te „arkusze wzorcowe”. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej spójne będą twoje rysunki, co ułatwi czytelnikowi „czytanie” twoich prac. Wiedząc, jak każda postać wygląda z różnych punktów widzenia, możesz upewnić się, że czytelnik rozpozna postać, nawet jeśli na tej stronie dzieje się wiele innych rzeczy.
3. Poćwicz rysowanie mimiki, postaw i sytuacji, w które może się znaleźć każda postać. Pomaga to poprawić wygląd twoich postaci i pozbyć się wad twojej techniki. Narysuj postać za pomocą 4 głównych wyrażeń (szczęście, złość, smutek i strach), każdy na 5 różnych sposobów (mniej więcej coś zwyczajnego, złego i bardzo szczęśliwego). To dobry sposób na ćwiczenie rysów twarzy twojej postaci. Ponieważ komiksy są pełne akcji, konieczne jest również narysowanie każdej postaci w różnych pozach akcji.

Część 2 z 4: Rozwój postaci

1. Spraw, aby Twoje postacie były wiarygodne. Rozwijanie tła i osobowości swoich postaci ma kluczowe znaczenie dla stworzenia dobrego komiksu. Nawet jeśli zdecydujesz się na razie ukryć coś przed czytelnikiem (np. Wolverine), ważne jest, abyś miał pojęcie o przeszłości postaci, abyś mógł uczynić ich zachowanie realistycznym i naturalnym; przeszłe doświadczenia, zwycięstwa, ból i porażki wpływają na ich reakcje na nowe sytuacje. Przeczytaj artykuł Jak stworzyć superbohatera, aby uzyskać porady, jeśli chcesz stworzyć takiego bohatera, w przeciwnym razie artykuł Jak stworzyć fikcyjną postać od podstaw.
   • Pokaż osobowość antagonisty / rywala / złoczyńcy, ale nie zagłębiaj się w samą historię. Zbyt duże wyjaśnienie, dlaczego antagonista jest tym, kim jest, czyni go mniej intrygującym (dlatego Joker pozostaje tak interesujący) i sprawia, że ​​większy konflikt w historii jest mniej ekscytujący. Ponadto komiksy obejmują wiele wydarzeń w krótkim czasie, nie pozostawiając czytelnika czasu na rozproszenie się przez inną postać niż bohater. Na przykładzie kreskówek, takich jak Biowars, protagonista jest bardziej związany z biologią, więc nie czuj się zobowiązany do oparcia swojej historii wyłącznie na ludziach lub potworach.
2. Upewnij się, że różne postacie wyglądają bardzo różnie fizycznie. Jeśli jesteś początkującym, trudno jest nadać każdej ze swoich postaci własny wygląd, ale nie chcesz, aby czytelnik mylił bohatera z jego nemezis. Jeśli bohater ma krótkie blond włosy, daj wrogowi długie, czarne włosy. Jeśli bohater ma na sobie szorty i koszulkę, daj przeciwnikowi dżinsy i fartuch laboratoryjny (lub coś podobnego). Jeśli to możliwe, upewnij się, że strój postaci pasuje do jej ogólnego nastawienia; ubrania dla złych chłopców itp.
3. Jeśli to twoja pierwsza historia, nie dołączaj zbyt wielu postaci. Częstym błędem popełnianym przez początkujących jest to, że zbyt wiele postaci szybko powoduje, że czytelnik traci zainteresowanie historią głównego bohatera. Nie komplikuj. Jak na bardzo krótką historię, dobrą liczbą są trzy znaki. Może to być główny bohater, antagonista i pomocnik bohatera, jeśli historia dotyczy zadania. Inną możliwością jest główny bohater, rywal i ukochana bohatera, jeśli jest to historia romantyczna.

Część 3 z 4: Tworzenie fabuły

1. Przedstaw ważną postać. Zwykle jest to główny bohater, ale jeśli twój złoczyńca jest szczególnie intrygujący, możesz zacząć od niego (zwłaszcza jeśli chcesz wskazać, że ton opowieści jest zepsuciem, rozkładem lub przerażeniem). Będziesz musiał określić, jak wygląda jego życie w tym momencie, aby czytelnik poczuł połączenie. Nie zapomnij opisać wszystkich ważnych szczegółów tej postaci. Być może długo myślałeś o tej historii, ale czytelnik odkryje ją i nie zrozumie jej właściwie, jeśli niektóre szczegóły zostaną pominięte.
2. Wprowadź element, który rozpocznie akcję. Może to być coś, co zakłóca życie głównego bohatera. Upewnij się, że wyjaśnisz, dlaczego różni się to od tego, do czego jest przyzwyczajony główny bohater.
3. Wyślij bohatera na misję. To przygoda bohatera, w której postanawia coś rozwiązać (lub, jeśli wybrałeś antybohatera, coś zepsuć). Dzieje się tak również wtedy, gdy możesz dokonać wielu zwrotów akcji w trakcie historii, aby utrzymać uwagę czytelnika. Nie chcesz jednak mylić czytelnika, więc zorientuj się w świecie, w którym rośnie Twój bohater.
4. Doprowadź konflikt do punktu kulminacyjnego. To moment, w którym twój protagonista musi dokonać wyboru lub zostaje zmuszony do wielkiej konfrontacji, po której żadna z zaangażowanych stron nie jest taka sama. Nie ulegaj pokusie pokonania swojego bohatera, czyniąc zwycięstwo zbyt łatwym; Najlepsze konfrontacje to takie, w których uczestnicy są równo dobrani, a czytelnik naprawdę zaczyna się martwić o postać, którą tak bardzo kocha. To wtedy czytelnik wstrzymuje oddech, aby zobaczyć, co się wydarzy.
5. Zakończ historię. To jest moment, w którym czytelnik widzi, jak wszystko się układa. Upewnij się, że zakończenie daje poczucie spełnienia, katharsis. Jeśli to działa dla Ciebie, działa dla czytelnika Twojej historii.

Część 4 z 4: Ukończ komiks

1. Utwórz miniatury dla historii. Aby w tym pomóc, utwórz oś czasu z każdym krokiem lub wydarzeniem w historii i zapisz z wyprzedzeniem, ile stron chcesz wydać na każde wydarzenie - w ten sposób nie popełnisz błędu, wydając więcej stron na nieistotne wydarzenie , niż do punktu kulminacyjnego. Następnie tworzysz miniatury na podstawie tego, jak podzieliłeś wydarzenia. Nie musi to być pełny skrypt: miniatury to małe, szkicowe wersje każdej strony. Użyj miniatur, aby nakreślić fabułę - zdecyduj, ile historii chcesz opowiedzieć na każdej stronie i w każdej klatce. Pomyśl o składzie każdej klatki i o tym, jak przekażesz czytelnikowi to, co chcesz przekazać. Nie bój się wypróbować wielu różnych miniatur, które uporządkują Twoją historię na wiele różnych sposobów. Ponieważ są małe i szkicowe, nie musisz spędzać nad nimi tyle czasu, co na w pełni narysowanej stronie.
2. Wytnij odpowiednie ramki. Ułóż je w porządku i wyrzuć ramki, które są nieprawidłowe i w razie potrzeby utwórz nowe.Jeśli podoba ci się pewne aspekty określonej ramki, skopiuj je do nowych prób.
3. Narysuj linie graniczne na końcowych stronach. Użyj swoich ostatnich paneli jako przewodnika. Możesz teraz zrobić to luźno, gdy jesteś zajęty umieszczaniem ostatecznej grafiki w przestrzeni strony. Może się okazać, że niektóre z Twoich miniatur powinny być większe lub mniejsze albo bardziej / mniej uwydatnione. Nadszedł czas, aby podjąć te ostateczne, ważne decyzje.
4. Lekko napisz tekst. Możesz pokusić się o rozpoczęcie najpierw od rysunku, ale musisz upewnić się, że jest dużo miejsca na tekst i dymki. Zrób to najpierw teraz, a zaoszczędzisz sobie wielu bólów głowy na późniejszym etapie.
   • Zwróć uwagę na to, dokąd idą dymki. Czytelnik w naturalny sposób czyta tekst od lewej górnej do prawej dolnej. Pamiętaj o tym, szukając odpowiedniego miejsca na tekst w ramce.
5. Zrób swoje pierwsze szkice w dużym formacie. Upewnij się, że jest jasne, co musi znajdować się w każdej klatce i że działa tak, jak chcesz. Czy są rysunki, które sprawiają, że tekst jest zbyt zajęty, tak że jest wydrukowany gdzieś w rogu i trudny do odczytania? Czy dymek został umieszczony nad ważnym szczegółem na rysunku? Czy wszystko jest jasne i łatwe do zrozumienia? Zawsze staraj się używać ostrego ołówka, aby ludzie mogli poprawnie czytać Twój komiks lub komiks. W razie potrzeby wybierz ołówek automatyczny. Niektórzy artyści używają niebieskich ołówków innych niż reprodukcje, aby narysować postacie i projekty ramek. Dzieje się tak, ponieważ te bardzo jasnoniebieskie ołówki są niewidoczne dla kserokopiarek i czarno-białych drukarek, więc nie musisz ich usuwać na późniejszym etapie. Następnie możesz dalej opracować grafikę ołówkiem. Światło robocze - w ostatecznej wersji komiksu zobaczysz wszystkie linie, które nakładają się na linie atramentu.
   • Pamiętaj o sprawdzeniu każdej strony, aby upewnić się, że jest wystarczająco przejrzysta. Kiedy ludzie, którzy to czytają, zaczynają zadawać pytania typu „Co przez to rozumiesz?” lub „Jak ta postać się tam dostała?”, ta strona nie jest wystarczająco jasna.
6. Zakończ pracę ołówkiem. Dodaj szczegóły do ​​swoich postaci, rzeczy i tła.
7. W razie potrzeby tuszem gotowe strony. Niektórzy artyści pracują tylko ołówkiem (przykładem jest „Herobear and the Kid”), ale większość komiksów jest pisana tuszem. Użyj tego, co sprawia, że ​​czujesz się dobrze - lub poproś kogoś innego o tuszowanie stron (na przykład w większych studiach rysunkowych). Użyj Penstix, Rapidograph lub piór, pędzli i tuszu indyjskiego, a będziesz obserwować, jak Twoje rysunki ożywają. Zwróć szczególną uwagę na grubość linii, gdzie zarysy są grubsze niż linie wskazujące np. Na nos lub detale ubioru. Nakreśl także kontury pudełek.
8. Wybierz czcionkę lub napisz listy atramentem. Liternictwo jest niezwykle ważne - połowa z nich określa historię, a drugą połowę przedstawiają zdjęcia. Pisanie odręczne tekstu może być czasochłonne i trudne, ale wygląda świetnie, gdy jest wykonane przez utalentowanego kaligrafa. Użyj ołówka, aby zarysować litery - nie ma nic gorszego niż brak miejsca w dymku. Lub użyj programu Word lub podobnego programu i czcionki takiej jak Comic Sans, aby tekst był doskonały i czytelny. Nie zapomnij sprawdzić pisowni !!
9. Wymyśl tytuł swojej historii. Nie zawsze jest to takie proste, jak się wydaje. Jeśli już znalazłeś dobry, w porządku. Jeśli nie, zacznij pisać około 50 - 100 słów na opowiadanie lub 100 - 200, jeśli jest to historia długa (to irytujące, zgadza się, ale rozciągnie to granice twojej wyobraźni i zmusi cię do nieco bardziej kreatywnego tytułu) , a następnie połącz wszystkie słowa w jeden tytuł. Po kilku kombinacjach wybierz tę, która brzmi najlepiej i poproś znajomych o pomoc. Zawsze pytaj o opinię innych. Zapytaj znajomych, który tytuł najbardziej sprawi, że będą chcieli przeczytać tę historię.
10. Zdecyduj, czy chcesz opublikować swój komiks. Jeśli wynik okaże się bardzo dobry, możesz nawet sprzedać go na Comic Conie. Jeśli wyniki nie są tak spektakularne (lub po prostu nie jesteś zainteresowany wydaniem), zawsze możesz utworzyć kolejną stronę na Facebooku dla swojego komiksu lub zamiast tego umieścić ją na YouTube!

Porady

• Niech pierwsza strona będzie kolorowa i przyciągająca wzrok.
• Przeczytaj dużo komiksów i komiksów. Nie zaszkodzi uczyć się od mistrzów.
• Postaraj się dobrze przemyśleć, zanim zaczniesz pisać i rysować. Im lepiej wyobrażasz sobie historię i poszczególne postacie, tym lepiej możesz je opisać i narysować.
• Nie rób historii zbyt długiej ani zbyt krótkiej. Jeśli jest za krótki, zainteresowany czytelnik będzie zawiedziony. Ale jeśli historia jest zbyt długa i złożona, czytelnik w końcu odpadnie.
• Nie bój się zacząć od nowa od historii lub strony, jeśli uważasz, że nie jest to właściwe. Cała ta praca, którą wykonałeś, jest zawsze pomocna, nawet jeśli wydaje się, że poszła na marne. Pamiętaj, praktyka czyni mistrza.
• Podczas pisania komiksu ważne jest, aby zrównoważyć ilość akcji i dialogów. Za dużo akcji i przesada, za dużo dialogów i komiks (w zależności od jakości dialogów) może się znudzić.
• Niech inni w kółko czytają twoją historię. Nie bój się krytyki. Często komuś nie jest łatwo wskazać punkt w twojej historii lub rysunkach, który nie jest odpowiedni, zwłaszcza jeśli tak ciężko nad tym pracowałeś, ale jest to niezbędne. Pamiętaj, że Twoja opinia nie jest do końca obiektywna.
• Konsekwentnie wypracowuj swój pomysł.

Ostrzeżenia

• Nie zniechęcaj się, jeśli historia lub rysunki nie są tak dobre, jak byś chciał. Przy odrobinie praktyki będzie lepiej. Nie jesteś od razu profesjonalistą.