Zawartość

• Do kroku
• Porady
• Ostrzeżenia
• Potrzeby

Malarstwo to medium, w którym wiele osób czuje, że może wyrazić swoje emocje i myśli.Nie trzeba mieć doświadczenia, a jeśli kiedykolwiek brałeś udział w zajęciach z rysunku, nawet jeśli było to malowanie palcami w szkole podstawowej, to miałeś wstęp do malarstwa.

Do kroku

1. Wybierz swoją farbę. Spróbuj użyć farby akwarelowej lub akrylowej do pierwszego obrazu. Oba są na bazie wody i łatwe w użyciu. W przyszłości, po pewnym czasie malowania, możesz poeksperymentować z farbą olejną.
   
   
   • Farba akwarelowa jest dostępna w tubkach lub kostkach z prasowanego pigmentu. Stosowany bez wody jest gęsty i nieprzezroczysty i nie może rozciągać się na dużej powierzchni. W połączeniu z wodą rozrzedza się i staje się półprzezroczysty. Farba wodna jest używana na papierze wykonanym specjalnie do malowania akwarelami; jakikolwiek kawałek makulatury niekoniecznie będzie działał dobrze. Jeśli masz problem ze znalezieniem odpowiedniego rodzaju papieru, pracownik specjalistycznego sklepu z materiałami do rysowania i malowania z przyjemnością pokaże Ci różne bloki papieru akwarelowego.
   • Farba akrylowa to tuby z farbą do bezpośredniego użycia. Nie trzeba ich rozcieńczać, ale można ich użyć, aby uzyskać pożądany efekt, taki jak odcienie i lepsze krycie, a także przedłużyć trwałość farby. W przeciwieństwie do farb akwarelowych, farby akrylowej nie można edytować po wyschnięciu, więc nie wyciskaj dodatkowej farby, niż jest to konieczne. Jeśli masz resztki farby, której chcesz użyć ponownie, szczelnie zamknij tackę lub kubek plastikową folią lub folią aluminiową. Trwa od kilku dni do tygodnia. Farbę akrylową nakłada się na płócienny panel, płótno z tekturowym tyłem lub płótno naciągnięte na drewnianą ramę.
2. Kup panel z płótna. Początkujący mogą czuć się bardziej komfortowo z panelem na płótnie niż malowaniu na rozciągniętym płótnie. Panele na płótnie są tanie i równie dobre do malowania, chociaż niektórzy artyści twierdzą, że płótno rozciągnięte i zawieszone jest bardziej profesjonalne. Jedynym minusem jest to, że nałożenie zbyt dużej ilości wody lub grubych warstw farby powoduje zwijanie się płótna do wewnątrz. Można temu zaradzić, malując duży X od rogu do rogu z tyłu, aby przeciwdziałać zawijaniu. Ten sam problem będziesz miał z papierem akwarelowym i możesz zrobić to samo, ale po prostu upewnij się, że X jest nałożony białą farbą, aby zapobiec prześwitywaniu ciemnego koloru przez obraz.
3. Wybierz pędzle.
   
   
   • Im większy pędzel, tym szerszy pociągnięcie. Im mniejszy pędzel, tym drobniejsze pociągnięcie. Dlatego większy pędzel szybciej zakończy malowanie dużych obszarów płótna. Mniejszy pędzel ułatwia dodawanie szczegółów. Na przykład, jeśli malujesz krajobraz, możesz użyć dużego pędzla, aby uchwycić podstawowy kolor nieba. Następnie za pomocą mniejszego pędzla możesz dodać chmury o różnych odcieniach, promienie słoneczne, gradient nieba, a nawet gwiazdy lub ptaki.
   • Rozważając pędzle, liczy się nie tylko rozmiar, ale także materiał. Większość pędzli, z którymi się spotkasz i prawdopodobnie najczęściej używasz, jest wykonana z włosia syntetycznego. Po zakończeniu wypłucz farbę z pędzla. Kiedy farba akrylowa wysycha, zamienia się w plastik i zrujnuje pędzel. Podczas pracy trzymaj pędzle w filiżance wody, aby zapobiec ich twardnieniu.
4. Zapoznaj się z kołem kolorów, kołem kolorów podstawowych i drugorzędnych.
   
   
   • Podstawowe kolory to: czerwony, niebieski i żółty. Są to kolory, które pochodzą prosto z tuby, nie można ich uzyskać przez zmieszanie innych kolorów. Jednak z kolorów podstawowych można uzyskać kolory drugorzędne (fioletowy, zielony i pomarańczowy).
     
     
     • czerwony + żółty = pomarańczowy
     • żółty + niebieski = zielony
     • czerwony + niebieski = fioletowy
   • Wymieszaj dwa kolory podstawowe w równych ilościach, aby uzyskać czysty kolor lub dodaj trochę więcej jednego koloru niż drugiego. Na przykład, zrobienie fioletu z nieco bardziej niebieskim niż czerwonym da ciemnoniebieski kolor, podczas gdy mieszanie z większą ilością czerwieni da głęboki bordowy kolor.
   • Dodanie niewielkiej ilości bieli lub czerni do koloru rozjaśni lub przyciemni kolor. W przypadku niektórych kolorów mieszanie większej ilości bieli lub czerni drastycznie zmieni kolor, ponieważ zmieszanie czerwieni z bielą spowoduje, że kolor będzie różowy.
   • Jeśli kolor jest zbyt jasny jak na Twój gust, zmieszaj go z kolorem przeciwnym, aby osłabić jaskrawość. Kolor przeciwny to ten bezpośrednio przeciwny do koloru na kole kolorów, to znaczy kolor przeciwny do czerwonego to zielony, od żółtego do fioletowego, a od niebieskiego do pomarańczowego.
5. Maluj tylko na biało i czarno. Lub po prostu wybierz dwa kolory w połączeniu z białym i czarnym. Namaluj obraz, używając tylko tych kolorów.
6. Wybierz temat i celowo zniekształcaj i zniekształcaj jego anatomię. W takim przypadku pomaluj kota o nogach dłuższych niż długość jego ciała, dom z typowymi cechami, które wyginają się w spiralę itp.
7. Zilustruj sen, który miałeś wcześniej.
8. Poproś kogoś o zapisanie 3-5 losowych słów i namalowanie tego, co przychodzi Ci do głowy, gdy je czytasz.
9. Spróbuj malować wodą. Może to być wszystko, od oceanu po bieżącą wodę z kranu.
10. Ćwicz techniki.
    
    
    • Podczas malowania farbą akrylową maluj warstwami. Oznacza to, że zaczynasz od najdalszej rzeczy w tle, na przykład malując niebo, potem górę, następnie równinę w tle, a następnie drzewa, trawę i obiekt lub obiekt na pierwszym planie. Pozwoli to uniknąć konieczności malowania wokół czegokolwiek.
    • Malując akwarelami, należy zawsze zaczynać od najjaśniejszego do najciemniejszego. Tradycyjnie w farbie akwarelowej nie ma bieli. Ale w dzisiejszych czasach możesz oszukiwać, ponieważ można kupić białą farbę akwarelową, ale aby uzyskać najlepsze rezultaty, zacznij od bardzo, bardzo jasnych kolorów do szkicu, zanim zaczniesz malować ciemnymi. Przykładem może być malowanie czegoś błyszczącego, na przykład niebieskiej miski. Weź bardzo rozwodniony jasnoniebieski i z grubsza naszkicuj kształt miski, a następnie obrysuj, a nie wypełniaj, szkic, w którym znajdują się odbicia światła, aby nadać kształt i wyglądać bardziej realistycznie.

Porady

• Spójrz na kilka klasycznych przykładów obrazów, takich jak prace Pabla Picassa, Johannesa Vermeera, Vincenta van Gogha, Salvadora Dali, Fridy Kahlo, Jacksona Pollocka, Edvarda Muncha i Pierre-Auguste'a Renoira. Dadzą ci wyobrażenie o różnych stylach malowania.
• Odwiedź muzea sztuki w Twojej okolicy. Jeśli nie ma muzeów, skontaktuj się z wydziałami sztuki w pobliskich uczelniach lub szkołach, aby sprawdzić, czy coś eksponują.
• Tworzenie odcienia skóry nie musi być trudne, ale jeśli po prostu połączysz pomarańcz i biel, aby uzyskać brzoskwiniowy odcień, okaże się, że wygląda to matowo i nierealistycznie. Poświęć chwilę, aby przyjrzeć się własnej skórze. Żyły znajdujące się pod spodem mają wpływ na kolory. W przypadku jasnych odcieni skóry wystarczy dodać odrobinę zieleni, a w przypadku ciemnych odcieni skóry - odrobinę niebieskiego.
• Obejrzyj filmy o sztuce, takie jak:
  
  
  • Dziewczyna z perłą, która przedstawia sztukę Vermeera. Kilka scen dotyczy teorii kolorów i metod malowania.
  • Fridao życiu i sztuce Fridy Kahlo, dostarcza doskonałych przykładów ilustrujących wizję i ekspresję, a także technik malarskich.
• Spróbuj zaprzyjaźnić się z innymi malarzami. W niektórych szkołach artystycznych lub miejskich szkołach artystycznych odbywają się otwarte sesje studyjne, w których artyści mogą wykorzystywać tę samą przestrzeń do pracy. Porozmawiaj z innymi o ich metodach i preferowanym stylu. Widząc, jak inni pracują, możesz pokazać, jakie są dostępne opcje.

Ostrzeżenia

• Nie poddawaj się zbyt szybko. Malowanie to zwykle długie i powtarzalne hobby, którego ukończenie może zająć od pół godziny do miesięcy. Zawsze pamiętaj, że większość dzieł sztuki wygląda źle, dopóki nie zostanie skończona. Jeśli nie jesteś zadowolony z wyglądu, daj mu trochę czasu i pracuj dalej. Podczas gdy zbyt duża praca nad rysunkiem akwareli może spowodować, że rysunek będzie zamglony, malowanie nowej warstwy na rysunku akrylowym poprawi, ukryje lub uwydatni warstwę znajdującą się pod spodem.

Potrzeby

• Farba, farba akwarelowa lub farba akrylowa
• Najbardziej odpowiedni materiał bazowy dla twojego medium: farba akwarelowa - papier akwarelowy, farba akrylowa - płótno naciągnięte, panel płótna, papier akrylowy, a nawet masonit
• Szczotki z włókna syntetycznego w różnych rozmiarach
• Filiżanka wody
• Źródło informacji (model fizyczny, zdjęcie, zdjęcie z publikacji itp.)
• Paleta
• Ołówek i gumka do szkicowania projektu wstępnego (opcjonalnie)
• Szkicownik do zbierania pomysłów (opcjonalnie)
• Sztaluga (opcjonalnie)