Zawartość

• Do kroku
• Metoda 1 z 4: Napisz skrypt
• Metoda 2 z 4: Kształtowanie postaci
• Metoda 3 z 4: Rysowanie komiksu
• Metoda 4 z 4: Opublikuj swój komiks
• Porady
• Ostrzeżenia
• Potrzeby

Chcesz stworzyć serię komiksów, taką jak Garfield? Robisz to w następujący sposób.

Do kroku

Metoda 1 z 4: Napisz skrypt

1. Zdecyduj, jaką historię chcesz opublikować. Określ, o czym jest ta historia. W przypadku komiksów naprawdę nie musisz znać każdego szczegółu historii, którą próbujesz opowiedzieć, ale musisz mieć pojęcie o tym, o co chodzi. Zapewni to wystarczającą ilość materiału na więcej niż kilka pierwszych pasków.
   • Jeśli chcesz zrobić więcej z gazety, utwórz harmonogram takich żartów, jakie chcesz zrobić. Pomoże Ci to zdecydować, których i ilu znaków potrzebujesz do tych żartów.
2. Wybierz format. Najpierw musisz zdecydować, ile średnio potrzebujesz ramek (jeden wiersz lub dwie itd.) W przypadku pojedynczego paska, takiego jak Garfield, trzy lub cztery klatki są normą. W przypadku komiksu dwurzędowego, takiego jak Cul de Sac, od sześciu do ośmiu. Istnieją również paski, które składają się tylko z jednej ramy lub kilku rzędów.
   • Oczywiście trzymanie się określonego rozmiaru będzie miało największe znaczenie, jeśli planujesz publikować swoje komiksy w druku (np. W gazecie). Jeśli planujesz opublikować je online, nie martw się o to.
   • Niezależnie od tego, czy zamierzasz drukować, czy nie, najlepiej jest trzymać się co najmniej tej samej szerokości i wysokości w jednym rzędzie. Możesz więc zrobić pasek z jednym rzędem, a drugi z dwoma rzędami, ale wszystkie trzy rzędy powinny mieć tę samą szerokość i wysokość.
3. Zaplanuj każdą klatkę. Chcąc stworzyć osobny komiks, napisz i zaplanuj każdą klatkę. Musisz wiedzieć, co się dzieje, gdzie, jakie postacie odgrywają rolę, itp. Uprość to. Skrypt powinien być jak najbardziej odsłonięty. Opisy scenerii powinny być dołączane tylko wtedy, gdy są niezbędne do akcji w komiksie.
4. Stwórz równowagę między tekstem a obrazami. Upewnij się, że w ramkach nie ma zbyt dużo tekstu. Może to utrudnić czytanie komiksu i czerpanie z niego przyjemności. Spróbuj ograniczyć liczbę dymków do dwóch (trzy, jeśli jest dymek z jednym lub dwoma słowami) i utrzymuj liczbę słów w ramce poniżej 30, a najlepiej poniżej 20.

Metoda 2 z 4: Kształtowanie postaci

1. Daj im nadzieje i marzenia. Daj im to, czego chcą. Wyznaczanie celów to świetny sposób na napędzanie historii i budowanie historii, gdy brakuje Ci pomysłów.
2. Daj im wady. Nie chcesz postaci, które wydają się idealne. Wydaje się to nierealne i nudne. Jeśli chcesz, aby ludzie naprawdę wczuwali się w postacie i rozumieli je, przedstaw im wady.
   • Mogą być chciwi, zbyt rozmowni, niegrzeczni, samolubni lub nie od razu mądrzejsi od przeciętnego niedźwiedzia.
3. Kształtuj ich życie. Daj swoim postaciom pochodzenie, zainteresowania, hobby i inne rzeczy, które pokazują, że naprawdę mają życie. To jednak sprawia, że ​​pojawiają się i pozwala czytelnikowi wczuć się w postać.
4. Unikaj stereotypów. Walcz ze stereotypami! Nie rób ich nudnymi.

Metoda 3 z 4: Rysowanie komiksu

1. Narysuj ramy. Najpierw naszkicuj ramy. Musisz zdecydować na podstawie ilości dialogów w scenariuszu, która klatka będzie największa, najmniejsza itd. Upewnij się, że nie przekraczasz rozmiaru ramy.
2. Naszkicuj postacie. Pierwszy szkic, gdzie będą postacie. Upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca na dymki. Spróbuj umieścić je tak, aby ramki nie wydawały się zbyt pełne lub zbyt puste.
3. Dodaj dymki. Naszkicuj, gdzie będą dymki. Upewnij się, że nie zakrywają postaci ani nie zajmują zbyt dużej części kadru. Kształt dymku może służyć do wskazania specjalnego głosu. Na przykład dymek w kształcie spiczastego słońca może wyraźnie pokazać, że postać krzyczy. Skorzystaj z tego.
   • Dobre przykłady dymków można znaleźć w internetowym komiksie Dumbing of Age lub Olivier Blunder.
4. Szkicuj tła i sceny. Po ustaleniu, gdzie będą postacie, możesz naszkicować tło lub inne obiekty. Niektóre komiksy mają bardzo szczegółowe tła, podczas gdy inne mają tylko kilka podstawowych obiektów, z którymi bohaterowie wchodzą w interakcje. I oczywiście wszystko pomiędzy.
5. Narysuj linię pracy. Obrysuj linie szkicu czymś ciemniejszym i trwalszym, aby rysunki wyglądały czysto i profesjonalnie. Nie zapomnij zmieniać szerokości linii i używać innych artystycznych sztuczek. Kiedy skończysz, możesz usunąć linie szkicu.
6. Dodaj tekst. Kiedy komiks jest głównie rysowany, możesz dodać tekst do dymków. Upewnij się, że używasz spójnej czcionki i rozmiaru. Nawet jeśli dymek jest mniejszy, tekst powinien zawsze mieć ten sam rozmiar. Mianowicie, większy lub mniejszy tekst oznacza odpowiednio szept i krzyk. Upewnij się również, że czcionka jest czytelna.
7. Dodaj kolor. Jeśli chcesz, możesz pokolorować pasek. Pamiętaj, że kolorowanie jest czasochłonne i znacznie zmniejszy liczbę pasków, które możesz utworzyć w danym okresie.

Metoda 4 z 4: Opublikuj swój komiks

1. Określ, jak często dostarczasz aktualizacje. Jeśli Twoje komiksy mają pojawić się w gazecie, prawdopodobnie będzie ona miała bardzo konkretny termin dostarczenia komiksów. Musisz być w stanie spełnić te wymagania. Jeśli publikujesz online, często masz większą elastyczność. Staraj się jednak być realistą.
2. Zbuduj bufor. Jeśli zamierzasz publikować własne komiksy, będziesz chciał jako pierwszy zbudować bufor (niezależnie od tego, jakiego medium zamierzasz używać dla czytelników). To jest plik dostępnych komiksów. Na przykład, jeśli wykonujesz jedną aktualizację tygodniowo, miej do dyspozycji bufor 30 pasków. W ten sposób możesz nadal dostarczać paski, jeśli zaczniesz pozostawać w tyle.
3. Opublikuj swoje komiksy w gazecie. Jeśli chcesz, możesz opublikować komiksy w gazecie. Może to być gazeta szkolna lub lokalna. Zadzwoń do redaktorów, aby dowiedzieć się, czy są zainteresowani nowymi komiksami. Jako nieznany artysta może być trudno znaleźć komiks w gazecie. Miej to w pamięci.
4. Opublikuj swój komiks online. Jeśli chcesz dotrzeć do większej liczby odbiorców, mieć większą kontrolę nad swoją pracą i wysokością zarobków, możesz zamiast tego opublikować swoje komiksy online. Jest to łatwe do zrobienia, ale ilość zarobionych pieniędzy będzie się różnić, a zdobycie czytelnictwa może być trudne.
   • Użyj strony internetowej. Istnieje wiele witryn internetowych, na których można publikować komiksy. Oprócz założenia bloga możesz zacząć od łatwej w utrzymaniu strony, na której ludzie mogą znaleźć Twój komiks. To jest świetne dla początkujących. Popularne opcje obejmują SmackJeeves i ComicFury.
   • Utwórz witrynę internetową. Możesz także stworzyć własną stronę internetową. Daje ci to trochę więcej kontroli, ale także wymaga więcej pracy. Zrób to tylko wtedy, gdy wiesz, że możesz samodzielnie zbudować fajną witrynę lub z jakąś pomocą.
   • Użyj bloga. Coraz popularniejsze jest publikowanie komiksów za pomocą witryn blogerów, takich jak Tumblr. Jest to niezwykle łatwy sposób publikowania, który umożliwia publikowanie reklam w celu zarabiania bez ponoszenia kosztów związanych z hostingiem witryny.

Porady

• Przeszukaj internet, aby znaleźć wskazówki dotyczące rysowania komiksów.
• Lepiej nie rysować ramek przed narysowaniem sceny, na wypadek gdyby wszystko do niej nie pasowało.
• Wymyśl fajny tytuł dla swojego komiksu.
• Pamiętaj, że gdy instrukcje wskazują „pudełka”, ważne wydarzenia można umieścić w kółkach, gwiazdkach i innych kształtach.
• Czytanie komiksów może dać ci pomysły. Nie musisz kraść, aby znaleźć inspirację.
• Używanie akwareli może być również zabawne, ponieważ może być naprawdę skuteczne i wymaga niewiele szczegółów - wystarczy trochę koloru tu i tam!
• Aby wszystko było uporządkowane, możesz zrobić coś w rodzaju podręcznika na temat swojego komiksu. Tutaj może być wszystko, co dotyczy komiksu. Postacie, szkice, scenariusze do komiksu, pomysły fabularne - w skrócie, wszystko.
• Stwórz komiks z opowieści. Im więcej się starasz, tym lepiej.
• Jeśli w twojej szkole nie ma gazety, zrób to.
• Poszukaj pomysłów, w tym komiksów, obrazów i nie tylko.

Ostrzeżenia

• Upewnij się, że Twój komiks nie jest nieumyślnie obraźliwy dla ludzi.

Potrzeby

• Permanentny marker lub długopis
• Ołówki
• Papier
• Linijka
• gumka do mazania
• Temperówka