Zawartość

• Kroki
• Rada
• Ostrzeżenie

Doskonalenie umiejętności artystycznych wymaga pasji i poświęcenia. Niezależnie od tego, czy chcesz być profesjonalnym artystą, czy po prostu jesteś naprawdę dobry w nowym hobby, możesz tworzyć dzieła sztuki i być naprawdę pomysłowym z odrobiną cierpliwości i sumiennej praktyki. Musisz rozwinąć codzienną rutynę, aby ćwiczyć i otwarcie myśleć o przyswajaniu nowych umiejętności i testowaniu starych. Trenuj swoje oczy, aby postrzegać świat jako artysta, pomoże Ci również tworzyć realistyczne dzieła sztuki lub traktować światło, cienie i kompozycję w nowy i kreatywny sposób. Mówi się, że sztuka jest wyjątkowa, więc baw się dobrze i nie bój się łamać zasad!

Kroki

Metoda 1 z 3: Naucz się nowych technik

1. 

   
   
   Zapoznaj się z bezpłatnym samouczkiem online, aby poznać techniki, takie jak mieszanie kolorów lub cieniowanie. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak tworzyć określone kolory lub cienie, a odcienie wyglądają realistycznie, zapoznaj się z niektórymi bezpłatnymi samouczkami online. Przygotuj szkicownik i narzędzia, aby wstrzymać wideo i ćwiczyć, podczas gdy instruktor robi pauzę.
   • Zapoznaj się z komentarzami do filmów, ponieważ być może inni artyści zostawili kilka rad i sugestii.
   • Poszukaj wskazówek na temat dowolnej metody, której chcesz się nauczyć. Na przykład można znaleźć dobre wykłady na temat kompozycji, obróbki oświetlenia, stereoskopowego, surrealistycznego, a nawet tworzenia trójwymiarowego efektu przestrzeni. Być może w Internecie jest dostępna dokumentacja wszystkiego, o czym myślisz!

2. 

   
   
   Weź prywatne lekcje lub zajęcia plastyczne, które koncentrują się na określonych umiejętnościach. Jeśli jesteś początkującym, zajrzyj do lokalnej biblioteki i ośrodków kultury, aby rozpocząć kursy artystyczne. Jeśli masz już jakieś średniozaawansowane lub zaawansowane umiejętności, możesz rozważyć zapisanie się na zajęcia na lokalnej uczelni artystycznej lub akademii.
   • Zajęcia to świetny sposób na poznanie innych artystów i uzyskanie konstruktywnych komentarzy.
   • Aby znaleźć lokalnych instruktorów, zajęcia i seminaria w Twojej okolicy, odwiedź https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Skorzystaj z przewodnika, jeśli jesteś początkującym lub uczysz się określonej umiejętności. Zeszyt ćwiczeń to świetne miejsce na początek, jeśli jesteś początkującym lub szukasz bardzo konkretnych umiejętności, takich jak ilustrowanie lub rysowanie kreskówek. To świetna opcja, jeśli masz napięty harmonogram, ponieważ możesz pracować nad każdą lekcją we własnym tempie.
   • Możesz kupić przewodniki online lub w większości dużych księgarni.
   • Jeśli pożyczysz przewodnik z lokalnej biblioteki, zamiast rysować na książce, wydrukuj kopie stron z ćwiczeniami, aby móc na nich rysować.
   • Jeśli jesteś początkującym, poszukaj przewodnika po trasie ćwiczeń, abyś mógł go poczuć, zanim zaczniesz ćwiczyć na płótnie lub szkicowniku.
   • Zwróć uwagę na format „koloruj lub rysuj według liczb” - może on pomóc, jeśli jesteś zupełnie początkującym, ale może też utrudniać tworzenie własnego stylu. Wielcy artyści są wyjątkowi!

4. 

   Nawiąż kontakt z innymi artystami online, aby uzyskać wskazówki dotyczące stylów i materiałów. Jeśli chcesz nauczyć się rysować określone obiekty (takie jak ludzie, zwierzęta i krajobrazy) lub pracować z określonymi materiałami (takimi jak farba olejna, akwarela i grafit), dołącz do plusa współautorzy online. Poszukaj na forach informacji o jakimkolwiek stylu lub materiale i nie bój się prosić o radę!
   • Deviant Art, Artist Daily i Wetcanvas to świetne społeczności internetowe z tysiącami artystów, z którymi można wchodzić w interakcje i uczyć się od nich.
   • Na przykład możesz odwiedzić temat nowego artysty i napisać: „Próbuję nauczyć się różnych technik mieszania farb olejnych. Nie jestem też pewien, który pędzel najlepiej pasuje do mojego geometrycznego stylu. Proszę o radę? ”

5. 

   Oceń swoje słabości i napraw je. Poświęć trochę czasu na przemyślenie technik, w których jesteś naprawdę dobry i które możesz ulepszyć. Oceń siebie w skali od 1 do 10 dla każdej z następujących umiejętności: realizm, malowanie życia, portret, fantazja lub malarstwo okolicznościowe, proporcje, kompozycja, anatomia ciała, mieszanie kolor (lub teoria) i cieniowanie. Następnie ciężko pracuj, aby poprawić techniki, które oceniłeś na przedostatnim poziomie skali.
   • Na przykład, jeśli jesteś bardzo dobry w rysowaniu kształtów geometrycznych, ale masz trudności z cieniowaniem, poświęć więcej czasu na ćwiczenie różnych technik cieniowania.
   • Wyznacz realistyczne cele, aby poprawić umiejętności, które są szczególnie słabe. Na przykład możesz powiedzieć: „Spędzę co najmniej 40 minut nad każdym szkicem, aby ćwiczyć cieniowanie twarzy”.
   Reklama

Metoda 2 z 3: Doskonal swoje umiejętności

1. 

   Codziennie ćwicz swoje umiejętności artystyczne i wyznacz sobie cel. Zaplanuj czas na codzienne ćwiczenia, nawet jeśli masz 20 minut do stracenia! Codzienna praktyka jest niezbędna do nauki i opanowania nowych technik. Jeśli jesteś początkującym, staraj się ćwiczyć przez co najmniej 30 minut dziennie i stopniowo zwiększać, aż będziesz ćwiczyć przez 1 godzinę lub dłużej.
   • Po obiedzie lub przed snem to idealny czas na ćwiczenia, które pomogą zrelaksować się po całym dniu.
   • Zapisz znaczniki kalendarza i zanotuj „x” na każdy dzień ćwiczeń. Postaraj się ćwiczyć jak najwięcej dni z rzędu, aby wyrobić dobre nawyki.
   • Ustaw codzienne lub tygodniowe cele ćwiczeń. Na przykład możesz powiedzieć: „Wykonam 1 szkic wykresu na tydzień”.

2. 

   Użyj drewnianego manekina, aby ćwiczyć rysowanie anatomii. Stwórz drewniany manekin w dowolnej pozycji do malowania ciała. Jest to szczególnie pomocne przy ustalaniu właściwego stosunku.
   • Możesz kupić drewniany manekin online lub w dowolnym sklepie z dziełami sztuki.

3. 

   Odnieś się do zdjęcia, aby narysować realistyczną grafikę. Użyj zdjęcia zrobionego lub wyciętego z magazynu. Umieść go jak najbliżej miejsca pracy i spróbuj go jak najlepiej zasymulować. Możesz też dołączyć elementy fotograficzne (takie jak schematy kolorów i kompozycja kolorów), aby zademonstrowały własną kreatywność artystyczną.

4. 

   Ułóż własne martwe natury do malowania lub malowania. Poszukaj ciekawych obiektów w pomieszczeniach, które lubisz rysować lub malować. Następnie ułóż je w przyciągający wzrok sposób, niezależnie od tego, co lubisz. Na przykład możesz umieścić wazon, świecę i miskę owoców na stole przed kraciastą ścianą.
   • Podczas układania modelu ułóż kompozycję, przesuwając elementy przed rozpoczęciem pracy.
   • Rozważ interesujące cieniowanie, przestawiając obiekty większe lub wyższe, aby uchwycić źródło światła. Na przykład, możesz stworzyć ciekawy cień na misce, umieszczając wysoką świecę między miską a źródłem światła w pomieszczeniu.

5. 

   Poproś znajomego lub członka rodziny, aby był dla Ciebie wzorem. Jeśli chcesz poćwiczyć malowanie życia lub portretowanie, zastanów się, czy przyjaciel siedzi podczas szkicowania lub rysowania. Musisz tylko upewnić się, że wszystko w porządku, siedząc bez względu na to, jak długo rysujesz!
   • Jeśli używasz modelu, zwróć uwagę na oświetlenie. Możesz użyć małej lampy stołowej, aby oświetlić je z boku, aby stworzyć ciekawe cienie.

6. 

   Zainwestuj w wysokiej jakości sprzęt artystyczny. Wysokiej jakości farby, narzędzia i materiały na ogół działają wydajniej i dłużej. Wydawanie pieniędzy na sztukę również pomoże ci podejść do sprawy na poważnie i dalej ćwiczyć. Nie lekceważ wszystkich tańszych materiałów, po prostu staraj się używać materiałów najlepszej jakości do tego, co próbujesz zrobić.
   • Poznaj różne marki tego samego urządzenia w różnych cenach.
   • Nieograniczone zasoby (takie jak farba, ołówki i markery) są zwykle tańsze niż gotowe zestawy.
   • Nie kupuj w artykułach dla dzieci! Marki te często nie mają tych samych atrybutów, co wersje profesjonalne lub bardziej artystyczne.

7. 

   Ucieknij ze swojej strefy komfortu, wypróbowując nowe pojazdy i style. Wypróbuj różne pojazdy i style, aby rozwinąć swoje ogólne umiejętności. Na przykład, jeśli często używasz ołówków i kredek do tworzenia klasycznych dzieł sztuki, spróbuj użyć pasteli, aby uzyskać nową perspektywę. Lub jeśli lubisz narysować postać z japońskiej mangi, spróbuj poćwiczyć malarstwo surrealistyczne lub styl stereoskopowy.
   • Jeśli zgodzisz się wydać trochę dodatkowych pieniędzy, spróbuj rysować na tablecie, aby przenieść swoją pracę na nowy (cyfrowy) poziom!
   • Eksploracja różnych mediów pomoże również w tworzeniu wyjątkowych dzieł multimedialnych.

8. 

   Czerp inspirację od swoich ulubionych artystów. Przestudiuj prace niektórych artystów, których lubisz, i zastanów się, jak wdrożyli określone techniki. Na przykład, jeśli chcesz nauczyć się ciekawie używać kształtów, możesz przestudiować obraz olejny Guernica Picassa i spróbować naśladować podobny pilny pomysł poprzez geometrię swojej pracy. .
   • Innym przykładem jest to, że jeśli chcesz poprawić lepszy schemat kolorów, możesz skupić się na symulacji określonej części jednego z dzieł Van Gogha. Następnie użyj tej umiejętności i zastosuj ją w swojej pracy.
   • Odwiedź lokalne galerie sztuki i muzea, aby znaleźć inspirację. Podczas zwiedzania przeczytaj notatki i prezentacje artysty obok prac, aby zobaczyć, jakich materiałów używają. Jeśli są tam artyści, zadawaj pytania dotyczące ich technik.

9. 

   Nie bój się doświadczać i łamać pewnych zasad. Niektórzy z największych artystów mają asertywne opinie i wyjątkowe perspektywy, więc nie krępuj się twórczości wykraczającej poza artystyczne normy. Pomyśl o tym, jak Picasso zbuntował się przeciwko tradycyjnym metodom perspektywy lub jak Edgar Degas odrzucił klasyczne metody kompozycyjne. Jak powiedział Picasso: „Opanuj zasady jak profesjonalista, aby łamać je jak artysta!”
   • Sztuka to odwaga popełniania błędów i ich naprawiania, więc jeśli eksperymentujesz i nie jesteś zadowolony z rezultatów, znajdź sposób na stworzenie z tego czegoś nowego.
   Reklama

Metoda 3 z 3: Trenuj swoje artystyczne oko

1. 

   Poświęć trochę czasu, aby wyrazić ciekawość swoim otoczeniem. Zbadaj kolory, kształty, tekstury i rozmiary przypadkowych rzeczy, które napotykasz w ciągu dnia. Spójrz na twarz osoby, z którą rozmawiasz. Zwróć uwagę, jak światło wpływa na cienie i ich charakterystyczny kształt. Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło przenika przez niektóre tekstury, takie jak odzież i skóra.
   • Zwrócenie na nie uwagi pozwoli ci lepiej zrozumieć, jak wyglądają prawdziwe obiekty, gdy padają na nie różne rodzaje światła.
   • W ramach przyjemnego ćwiczenia spróbuj opisać obiekty bez używania ich nazw, które pomogą Ci wizualizować i uchwycić kształty. Na przykład, jeśli spojrzysz na drzewo, możesz opisać pień jako stromy cylinder, a liście jako maleńką cytrynę.

2. 

   Zidentyfikuj odmiany kolorów, aby móc je dokładnie odwzorować. Kiedy na coś patrzysz, zwróć uwagę na jakąkolwiek zmianę koloru i jak to sprawia, że ​​twoje oczy chcą się zatrzymać lub przenieść w inne miejsce. Zwróć uwagę na subtelne kolory w danym kolorze (jak wszystkie różne odcienie czerwieni na jabłku).
   • Na przykład, jeśli patrzysz na tulipana w jaskrawych kolorach, zwróć uwagę, że różowe płatki kontrastują z delikatną zielenią łodygi i jak twoje oczy są przyciągane do górnej części płatków.

3. 

   Mruż oczy, aby zobaczyć ich kolor i kompozycję kształtów. Poświęć trochę czasu, aby spojrzeć na określony obiekt, krajobraz lub scenę. Mruganie minimalizuje zdolność twojego oka do widzenia kolorów i szczegółów oraz zaciera różnice między obiektami. Jest to szczególnie przydatne, jeśli chcesz narysować blok pojedynczych rzeczy tak daleko, jak krajobraz lub las pełen drzew.
   • Mrużenie oczu pomoże również odróżnić cienie od światła.

4. 

   Użyj ujemnej przestrzeni dla równowagi lub napięcia. Kiedy patrzysz na określony obiekt lub scenę, zwróć uwagę na otaczającą przestrzeń tła (taką jak ściana, stół lub tło). Zilustrowanie negatywnych przestrzeni na twoich obrazach da poczucie równowagi lub napięcia w zależności od sceny i ogólnej estetyki.
   • Na przykład zwróć uwagę na kolor, cieniowanie i teksturę obiektów znajdujących się za centralnym obiektem, który chcesz narysować. Na przykład wypalona pomarańczowa ściana z ukośnymi cieniami może sprawić, że świece i kwiaty na pierwszym planie będą bardziej się wyróżniać.

5. 

   Przestudiuj kompozycje określonej sceny lub tematu. Zwróć uwagę na to, jak pewne obiekty są połączone, aby utworzyć kształt lub linię. Kształt sceny lub zestawu obiektów, które przyciągają wzrok widza według określonego wzoru.
   • Na przykład wyobraź sobie spokojną scenę w księgarni. Przejście po lewej stronie tworzy pionowy ruch oczu, migoczącą sekwencję światła między półkami, która może przesuwać oko do góry, i drugą, która stymuluje oko do poruszania się w górę lub w dół. Pionowe ruchy oczu z każdej strony obrazu mogą służyć jako ramka do martwej natury.
   Reklama

Rada

• Dołącz do lokalnej grupy wymiany z innymi artystami, aby dzielić się wskazówkami, komentować swoje prace i wspólnie ćwiczyć.
• Poproś znajomych i rodzinę o komentarze na temat Twojej pracy - jeśli któryś z nich jest artystą, jeszcze lepiej!
• Każdy ma własne poglądy na sztukę, więc naucz się być chłonnym i otwartym na słuchanie różnych interpretacji swojej pracy.
• Nie martw się o szybkie rysowanie lub malowanie. Musisz tylko pozwolić czasowi upłynąć i być naprawdę oddanym temu, co robisz.

Ostrzeżenie

• Nie słuchaj innych, jeśli obrażają twój talent lub twoją sztukę, ponieważ każdy ma inne preferencje estetyczne. Trzymaj głowę do góry i rób dalej sztukę!