Zawartość

• Do kroku
• Część 1 z 3: Zdobywanie pomysłów
• Część 2 z 3: Tworzenie pierwszego szkicu
• Część 3 z 3: Poprawa wersji roboczej

Dla wielu pisarzy opowiadanie jest gatunkiem idealnym. Większość ludzi myśli o napisaniu powieści jako o niemożliwym zadaniu, ale w zasadzie każdy może ułożyć opowiadanie i, co może najważniejsze, może. dokończyć. Podobnie jak dobrze napisana powieść, dobre opowiadanie wciągnie i podnieci czytelnika. Ty także możesz nauczyć się pisać udane opowiadanie w mgnieniu oka, przeprowadzając burzę mózgów, przygotowując konfigurację i wreszcie dobre wykończenie.

Do kroku

Część 1 z 3: Zdobywanie pomysłów

1. Na początek wymyśl fabułę lub scenariusz. Zastanów się, o czym będzie twoja historia i co się w niej wydarzy. Zastanów się, jakie tematy będziesz omawiać lub opisywać. Określ, jakie będzie Twoje podejście lub jaki będzie punkt wyjścia Twojej historii.
   • Na przykład możesz zacząć od prostego wykresu; być może Twój główny bohater jest zaskoczony złymi wiadomościami lub mimowolnie odwiedza go znajomy lub członek rodziny.
   • Możesz też spróbować wymyślić bardziej skomplikowaną fabułę, na przykład przebudzenie się głównego bohatera w alternatywnej rzeczywistości lub odkrycie czyjegoś najgłębszego skrywanego sekretu.
2. Skoncentruj się na złożonym głównym bohaterze. Większość opowiadań skupia się co najwyżej na jednej lub dwóch głównych postaciach. Spróbuj pomyśleć o głównym bohaterze, który ma wyraźne pragnienie lub wolę, ale jest też pełen sprzeczności. Nie nadawaj swojemu głównemu bohaterowi dobrego lub złego charakteru. Nadaj swojemu głównemu bohaterowi ciekawe cechy i uczucia, aby czuł się złożony i kompletny.
   • Możesz wykorzystać osoby ze swojego prawdziwego życia jako inspirację dla swojego głównego bohatera. Możesz też obserwować nieznajomych publicznie i wykorzystywać ich cechy dla swojego głównego bohatera.
   • Na przykład Twoją główną bohaterką może być młoda nastolatka, która chce chronić swojego młodszego brata przed prześladowcami w szkole, a jednocześnie chce być wśród innych dzieci w szkole. Może się również zdarzyć, że Twój główny bohater to starszy mężczyzna, który czuje się samotny i przez to nawiązuje bliską przyjaźń z sąsiadem, ale potem dowiaduje się, że jego sąsiad jest zamieszany w przestępczość.
3. Stwórz centralny konflikt dla głównego bohatera. Każde dobre opowiadanie ma konflikt, który zajmuje centralne miejsce, w którym główny bohater musi rozwiązać określony problem lub dylemat. Przedstaw konflikt dla swojego głównego bohatera na początku historii. Uczyń życie swojego głównego bohatera trudnym lub problematycznym.
   • Na przykład główny bohater może mieć pewne życzenie lub bardzo czegoś chcieć, ale spełnienie tego życzenia wymaga wiele wysiłku. A może twój główny bohater jest uwięziony w tragicznej lub niebezpiecznej sytuacji i musi zrobić wszystko, co w jego mocy, aby pozostać przy życiu.
4. Wybierz interesujące tło. Kolejną ważną częścią opowiadania jest tło, w którym rozgrywają się wydarzenia z opowieści. Możesz wybrać jedno centralne tło dla swojego opowiadania, a następnie dodać do niego szczegóły dla różnych postaci. Wybierz tło, które jest dla Ciebie interesujące i które może zainteresować Twojego czytelnika.
   • Na przykład możesz umieścić swoją historię w liceum w mieście, w którym mieszkasz. Ale możesz także rozpocząć swoją historię w małej osadzie na Marsie.
   • Staraj się nie przeładowywać historii wieloma różnymi środowiskami, ponieważ w ten sposób tylko zmyliłbyś czytelnika. Zwykle na opowiadanie wystarczy jeden lub dwa zestawy.
5. Spróbuj wymyślić konkretny temat. Wiele opowiadań kręci się wokół określonego tematu i rozwija go z punktu widzenia narratora lub głównego bohatera. Możesz wybrać szeroki temat, taki jak „miłość”, „pragnienie” lub „strata” i pomyśleć o nim z punktu widzenia głównego bohatera.
   • Możesz też wybrać bardziej konkretny temat, taki jak „miłość między rodzeństwem”, pragnienie przyjaźni ”lub„ utrata rodzica ”.
6. Zaplanuj emocjonalny punkt kulminacyjny. Każde dobre opowiadanie ma szokujący moment, w którym główny bohater osiąga emocjonalny szczyt. Punkt kulminacyjny zwykle ma miejsce w drugiej połowie historii lub pod koniec. Na przykład, podczas takiego punktu kulminacyjnego w historii, główny bohater jest całkowicie przytłoczony, gdzieś uwięziony, totalnie zdesperowany lub nie ma już nad czym kontroli.
   • Na przykład możesz mieć emocjonalny punkt kulminacyjny, w którym twój główny bohater, samotny starszy mężczyzna, musi skonfrontować się z sąsiadem o jego przestępczej działalności. Możesz też pomyśleć o emocjonalnym punkcie kulminacyjnym, w którym główna bohaterka, młoda nastolatka, broni swojego młodszego brata przed grupą łobuzów w szkole.
7. Spróbuj wymyślić nieoczekiwany zwrot akcji lub jakąś inną niespodziankę. Spróbuj znaleźć pomysły na zakończenie, które zaskoczy, zszokuje lub zrobi wrażenie na czytelniku. Unikaj przewidywalnego zakończenia, w którym czytelnik może z wyprzedzeniem odgadnąć zakończenie. Daj czytelnikowi fałszywe poczucie bezpieczeństwa, myśląc, że wie, jak potoczy się historia, a następnie skieruj uwagę czytelnika na inną postać lub na obraz, który zszokuje czytelnika.
   • Nigdy nie kończ swojej historii w sztuczny sposób, używając stereotypów lub znanych nieoczekiwanych połączeń, aby zaskoczyć czytelnika. Wstaw napięcie i emocje do swojej historii, aby na końcu czytelnik przeżył szok.
8. Przeczytaj przykłady opowiadań. Dowiedz się, co sprawia, że ​​opowiadanie jest sukcesem i jak czytelnik może zostać urzeczony opowiadaniem, czytając przykłady od doświadczonych pisarzy. Czytaj opowiadania z różnych gatunków, od literackich po fantastyczne i fantastyczne. Zwróć uwagę, jak pisarz wykorzystuje postacie, tematykę, tło i fabułę, aby wzmocnić efekty w swoim opowiadaniu. Na przykład możesz przeczytać następujące opowiadania:
   • „Pisarz” Heere Heeresma
   • „Papuga” Lode Baekelmansa
   • „Po filmie” Hugo Clausa
   • „The Sound of Thunder” amerykańskiego pisarza Raya Bradbury'ego
   • „Tocht” Leen Raats
   • „Two Cowboys” amerykańskiej pisarki Annie Proulx
   • „Pokój dla siebie” Joost de Vries
   • „Taniec” Ronalda Gipharta
   • „Shave a bum” Roba van Essena
   • „Ktoś, kto to ma na myśli” Maartje Wortel

Część 2 z 3: Tworzenie pierwszego szkicu

1. Napisz zarys swojej fabuły. Uporządkuj swoje opowiadanie w formie pięcioczęściowego schematu fabularnego: wystawa, prowokacyjny incydent, rosnąca aktywność, punkt kulminacyjny, malejąca aktywność i rozwiązanie. Użyj konspektu jako przewodnika podczas pisania historii, aby upewnić się, że ma wyraźny początek, środek i koniec.
   • Możesz także wypróbować tak zwaną metodę płatka śniegu. Oznacza to, że piszesz podsumowanie jednego zdania, podsumowanie jednego akapitu, a także dokonujesz przeglądu wszystkich postaci w historii i arkusza roboczego (na papierze lub w Excelu) z różnymi scenami.
2. Napisz początek, który wzbudzi zainteresowanie czytelnika. Twój początek musi zawierać akcję, konflikt lub niezwykły obraz, aby przyciągnąć uwagę czytelnika. W pierwszym akapicie przedstaw czytelnikowi swoją główną postać i tło. Przygotuj czytelnika na główne tematy i pomysły w historii.
   • Na przykład pierwsze zdanie, takie jak „Byłem samotny tego dnia”, niewiele mówi czytelnikowi o narratorze, nie jest rzadkością i nie przyciąga uwagi.
   • Zamiast tego spróbuj wyrażenia w stylu: `` Dzień po tym, jak moja żona mnie zostawiła, zapukałem do drzwi sąsiada, aby zapytać, czy ma trochę cukru na ciasto, którego nie planowałem upiec ''. To zdanie wywołuje u czytelnika konflikt w przeszłości kobieta, która odeszła, a napięcie w teraźniejszości między narratorem a sąsiadem.
3. Trzymaj się jednej perspektywy. Krótka historia jest zwykle opowiadana z perspektywy „I” i trzyma się tylko jednej perspektywy. Dzięki temu historia ma wyraźny punkt centralny i perspektywę. Możesz także spróbować napisać opowiadanie z perspektywy trzeciej osoby, ale może to stworzyć większy dystans między tobą a czytelnikiem.
   • Niektóre opowiadania są pisane z perspektywy drugiej osoby, a narrator używa słowa „ty”. Zwykle dzieje się tak tylko wtedy, gdy druga osoba ma kluczowe znaczenie dla opowiadanej historii, na przykład w opowiadaniu `` Story of Your Life '' napisanym przez amerykańskiego pisarza Teda Chianga lub w opowiadaniu amerykańsko-dominikańskiej autorki Junot Diaz zatytułowanej `` This jest sposób, w jaki ją tracisz ”.
   • Większość opowiadań jest napisana w czasie przeszłym, ale możesz także wybrać czas teraźniejszy, jeśli chcesz bardziej bezpośrednio zaangażować czytelnika w historię.
4. Użyj dialogu, aby rozwinąć postacie i rozwinąć fabułę. Dialogi w twojej historii powinny zawsze robić kilka rzeczy jednocześnie. Upewnij się, że dialog mówi Twojemu czytelnikowi coś na temat postaci mówiącej, a także przyczynia się do ogólnego rozwiązania historii. Dołącz tak zwane etykiety dialogowe w historii, które rozwijają postać i dodają więcej napięcia lub konfliktu do różnych scen.
   • Na przykład, zamiast używać wyrażenia dialogowego, takiego jak „Hej, jak się masz?”, Spróbuj napisać głosem swojej postaci. Możesz napisać: „Hej pani, jak się mają?” Albo „Gdzie byłaś? Nie widziałem cię od dziesięcioleci. "
   • Spróbuj użyć etykiet dialogowych, takich jak „jąkała się”, „prychałem” lub „krzyknął”, aby nadać swoim postaciom więcej charakteru. Na przykład, zamiast pisać: „Gdzie byłeś?” Powiedziała, „możesz napisać:„ Gdzie byłeś? ”Zapytała wymagająco,” lub „Gdzie byłeś?” Oni.
5. Uwzględnij sensoryczne szczegóły tła. Pomyśl o tym, jak otoczenie czuje, brzmi, smakuje, pachnie i wygląda dla twoich głównych bohaterów. Opisz swoje tło, używając zmysłów w umyśle, aby ożywić otoczenie czytelnika.
   • Na przykład możesz opisać swoją starą szkołę średnią jako `` ogromny budynek o industrialnym wyglądzie, który pachnie jak skarpety gimnastyczne, lakier do włosów, utracone sny i kreda ''. Możesz też opisać powietrze w swoim domu jako `` pokryte białym prześcieradłem w gęstej, szarej mgle, spowodowanej pożarami, które trzaskały w pobliskim lesie wczesnym rankiem.
6. Zakończ świadomością lub objawieniem. Świadomość lub objawienie nie musi być bardzo duże ani wyraźne. Może to być również coś subtelnego, w którym postacie zaczynają robić lub postrzegać rzeczy w inny sposób. Możesz skończyć z objawieniem, które wydaje się otwarte, lub objawieniem, które wydaje się rozpuszczone i gotowe.
   • Możesz też zakończyć ciekawym obrazem lub ciekawą rozmową, która ujawni zmianę lub nagłą zmianę postaci.
   • Na przykład możesz zakończyć swoją historię w momencie, gdy główny bohater zdecyduje się zgłosić sąsiada, nawet jeśli oznacza to utratę go jako przyjaciela. Albo możesz zakończyć swoją historię obrazem swojej głównej bohaterki, pomagającej bratu iść do domu pokrytego krwią, gdzie przybywają w samą porę na obiad.

Część 3 z 3: Poprawa wersji roboczej

1. Przeczytaj na głos swoje opowiadanie. Spróbuj usłyszeć, jak brzmią zdania, zwłaszcza dialog. Zwróć uwagę, czy różne akapity w historii są prawidłowo połączone. Upewnij się, że w historii nie ma dziwnych zdań i podkreśl je, aby móc je później przepisać.
   • Określ, czy twoja historia jest zgodna ze strukturą twojej fabuły i czy istnieje oczywisty konflikt dla twojego głównego bohatera.
   • Głośne przeczytanie historii może również pomóc w poprawieniu błędów ortograficznych, gramatycznych lub interpunkcyjnych.
2. Przejrzyj swoje opowiadanie pod kątem jasności i płynności. Większość opowiadań zawiera od 1000 do 7 000 słów lub od jednej do dziesięciu stron. Bądź otwarty na pominięcie niektórych scen z historii lub wymazanie zdań, aby Twoja historia była krótsza i mocniejsza. Pamiętaj, aby uwzględnić tylko szczegóły lub momenty, które są absolutnie niezbędne dla historii, którą próbujesz opowiedzieć.
   • Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku opowiadań krótszy jest zwykle lepszy. Dlatego nie zostawiaj zdania, które niewiele mówi lub sceny, która jest bezużyteczna tylko dlatego, że ją lubisz. Bądź bezlitosny w oprawianiu swojej historii i upewnij się, że nie zawiera ona więcej niż to konieczne.
3. Wymyśl ciekawy tytuł. Większość wydawców, a także większość czytelników, najpierw spojrzy na tytuł artykułu, aby określić, czy chcą kontynuować czytanie. Wybierz tytuł, który zainteresuje lub zainteresuje czytelnika i zachęci go do przeczytania aktualnej historii. Jako tytuł wybierz temat, obraz lub imię postaci z samej historii.
   • Na przykład tytuł `` Coś, co chciałem ci powiedzieć '' autorstwa kanadyjskiej pisarki Alice Munro jest dobrym przykładem, ponieważ jest cytatem z czegoś, co bohater mówi w opowiadaniu i ponieważ jest skierowany bezpośrednio do czytelnika, gdzie „Chcę” podzielić się czymś z czytelnikami.
   • Tytuł „Śnieg, jabłko, szkło” brytyjskiego autora Neila Gaimana jest również dobrym tytułem, ponieważ przedstawia trzy interesujące same w sobie przedmioty, które jednak stają się jeszcze ciekawsze, gdy zostaną połączone w jedną historię.
4. Niech inni przeczytają twoją historię, a następnie skrytykuj ją. Pokaż swoje opowiadanie przyjaciołom, członkom rodziny i na przykład kolegom z klasy. Zapytaj, czy ich historia jest fascynująca i wciągająca. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę ze strony innych, ponieważ to tylko wzmocni twoją historię.
   • Możesz także dołączyć do klubu pisarzy i zaproponować swoje opowiadanie na warsztaty. Możesz też założyć własną grupę pisarską z przyjaciółmi, w której możesz prowadzić warsztaty z jedną ze swoich historii jako tematem.
   • Po otrzymaniu opinii od innych, powinieneś powrócić do swojego opowiadania, aż stworzysz jego najlepszą możliwą wersję.