Zawartość

• Kroki
• Metoda 1 z 4: Popraw swój język
• Metoda 2 z 4: Odczytaj, aby zapisać
• Metoda 3 z 4: Ćwicz więcej
• Metoda 4 z 4: Stwórz historię
• Porady
• Ostrzeżenia

Marzysz o zostaniu wielkim powieściopisarzem, nowym Dostojewskim lub Fitzgeraldem? A może po prostu chcesz nauczyć się bardziej konsekwentnie wyrażać siebie? Niezależnie od tego, czy piszesz beletrystykę, czy tylko eseje szkolne, zawsze możesz skorzystać z naszych rad i zrobić kilka kroków w kierunku doskonałości. Aby stać się wielkim - lub po prostu dobrym - pisarzem, musisz dużo wiedzieć i stale doskonalić swoje rzemiosło. Ale ciężka praca przynosi owoce i może pewnego dnia ktoś będzie marzył o tym, by zostać nowym Tobą!

Kroki

Metoda 1 z 4: Popraw swój język

1. 1 Używaj głosu ważnego, a nie biernego. Jednym z najczęstszych przykładów złej mowy literackiej jest nadużywanie strony biernej. Przykład prawidłowego głosu: „Wampir ugryzł faceta”. Przykład biernego głosu: „Facet został ugryziony przez wampira”. Jak widać, drugi przykład jest bardziej gadatliwy i (jak wampir) wysysa życie z twojego tekstu, nadając mu suchy, formalny dźwięk. Naucz się unikać takich konstrukcji, kiedy tylko jest to możliwe.
   • Używanie głosu biernego nie zawsze jest czymś złym. Czasami nie można pięknie i wyraźnie napisać zdania głosem czynnym lub celowo chcesz tak skonstruować frazę w głosie biernym, aby niosła ze sobą pewną konotację. Należy jednak najpierw nauczyć się przestrzegać reguły, a dopiero potem pozwolić sobie na wyjątki.
   • Głównym wyjątkiem od tej reguły jest styl naukowy, w którym bardzo szeroko używany jest głos bierny, przenosząc akcent z podmiotu (badacza) na przedmiot (wynik). Na przykład zdanie „zmieniono dietę szczeniąt, po czym u trzech na dziesięć zdiagnozowano rozstrój żołądka” mówi o wynikach eksperymentu, a nie o tym, kto go przeprowadził.
2. 2 Używaj mocnych słów. Dobry język literacki, bez względu na to, czy mówimy o powieści, czy o szkolnym eseju, jest precyzyjny, zapada w pamięć i zawiera element zaskoczenia. Znajdź odpowiedni przymiotnik lub czasownik, a niepozorne zdanie zamieni się w genialne zdanie, które ludzie zapamiętają i zacytują po latach. Wybierz najdokładniejsze słowa. Staraj się nie powtarzać w kółko tego samego słowa, chyba że chcesz w ten sposób stworzyć specjalny rytm.
   • Wyjątkiem są słowa opisujące dialog. Zły tekst jest pełen zwrotów „skomentował”, „powiedziała”, „był przerażony”. Rzadkie i przemyślane użycie takich słów ożywi Twoją pracę, ale w większości przypadków wystarczy proste „powiedziane”. Prawdopodobnie w szkole nauczono Cię, że nie możesz cały czas używać słów „powiedział” i „powiedział”, ale zbyt duża różnorodność synonimów utrudni czytanie i odwróci uwagę czytelnika od linii dialogu. Jeśli nie możesz się bez nich obejść, skłaniaj się do neutralnych emocjonalnie „zapytanych” i „odpowiedzianych” zamiast „warczać” i „krzyczeć”. Ale lepiej mieć w dialogu minimum słów autora: wskaż na początku, gdzie jest czyja uwaga, a następnie pozwól postaciom mówić za siebie
   • Mocne i jasne słowa nie oznaczają trudnych ani niejasnych. Nie mów eksploat, kiedy możesz powiedzieć eksploat. „Idiosynkrazja” nie zawsze brzmi lepiej niż „wstręt”. Jeśli masz pewność, że słowo „permanentne” jest idealne, użyj go - jeśli nie, napisz „permanentny”.
   • Słownik synonimów lub tezaurus mogą być pomocne, ale używaj ich ostrożnie. Rozważ niuanse, trafność, niejednoznaczność słów. Zgadzam się, że chociaż „homo sapiens” to naukowa nazwa osoby, a serce można nazwać centrum lub skupieniem czegoś, ale jeśli zamiast „osoba z gorącym sercem” napiszesz „homo sapiens z gorącym skupieniem” , to będzie bardzo głupie! Jeśli zamierzasz użyć tezaurusa, aby poszerzyć swoje słownictwo, sprawdź w słowniku dokładne znaczenie znalezionych słów.
3. 3 Usuń nadmiar. Dobre pisanie oznacza pisanie prosto, wyraźnie i wyraźnie.Nie ma potrzeby używania pięćdziesięciu słów, gdzie wystarczy dwadzieścia, ani wstawiania do tekstu pretensjonalnych słów wielosylabowych tylko dlatego, że są dłuższe. Dobry pisarz dobiera właściwe słowa, zamiast próbować wypełnić całą stronę. Na początku pomysł zebrania wielu myśli i szczegółów w jednym zdaniu może brzmieć dobrze, ale w rzeczywistości będzie trudny do odczytania. Jeśli słowa nie niosą żadnego obciążenia semantycznego, możesz je bezpiecznie usunąć.
   • Przysłówki są klasycznym „podporą”, na której polegają przeciętni autorzy, a często ich rolą jest przeciążenie zdania. Odpowiednio użyte przysłówki zdobią historię, ale często tylko powielają znaczenie czasownika lub przymiotnika, do którego się odnoszą, lub zamiast konstrukcji z przysłówkiem można użyć jednego, bardziej pojemnego słowa. Nie pisz "krzyczał głośno" - krzyczy i tak może być tylko głośno. Jeśli zauważysz, że Twój tekst jest przepełniony przysłówkami, czas wziąć głęboki oddech i zdecydowanie pozbyć się nadmiaru, pozostawiając tylko to, co konieczne.
   • Czasami lepiej usunąć niepotrzebne rzeczy na etapie edycji. Nie miej obsesji na punkcie frazesowania każdego zdania od razu; zapisz swoje myśli takimi, jakie są, a następnie starannie dopracuj i usuń niepotrzebne.
   • Tekst pisany nie istnieje w próżni; jego percepcja jest bezpośrednio związana z wyobraźnią czytelnika. Nie ma potrzeby opisywania każdego szczegółu, jeśli wystarczy kilka istotnych szczegółów, aby czytelnik mógł zrozumieć resztę. Umieść niezbędne punkty zakotwiczenia, a czytnik sam je połączy.
4. 4 Pokaż, nie mów. Nie mów swoim czytelnikom, co możesz pokazać. Nie zanudzaj ich długimi wyjaśnieniami przeszłości bohaterów ani znaczenia tego czy innego wydarzenia dla rozwoju fabuły, ale pozwól im uczyć się o tym ze słów, czynów i uczuć bohaterów. To jedna z najważniejszych lekcji pisania, których pisarz może się nauczyć i zastosować w praktyce.
   • Na przykład zdanie „po przeczytaniu listu Zofia się złościła” mówi czytelnikowi o tym, jak czuła się Sophia, ale nie rysuje żadnego obrazu w wyobraźni czytelnika. Nudne i nieprzekonujące. Ale „Zofia zmięła list, wrzuciła go do kominka i wyleciała z pokoju, trzaskając drzwiami”. przedstawia nas bohaterką w złości, bez bezpośredniego nazywania jej uczuć. To znacznie skuteczniejsza sztuczka. Czytelnicy wierzą w to, co widzą, a nie w to, co im się mówi.
5. 5 Unikaj frazesów. Banały to frazy, myśli lub frazy, które są używane tak często, że stały się już powszechne. Zwykle są tak ogólne, że czytelnik nawet ich nie pamięta. Niezależnie od tego, czy piszesz beletrystykę, czy literaturę faktu, pozbycie się frazesów tylko na tym przyniesie korzyści.
   • „To była ciemna, deszczowa noc” to typowy przykład takiej banalnej frazy. Porównaj to z pierwszymi wierszami kilku słynnych dzieł.
     • „Był zimny, jasny kwietniowy dzień, a zegar wybił trzynastą”. - George Orwell, 1984. Nie noc, nie ciemno i nie deszczowo, ale od razu czujesz, że coś jest nie tak.
     • „Niebo nad portem było jak ekran telewizora na martwym kanale”. - William Gibson, „Neuromancer” (powieść, w której po raz pierwszy pojawiło się słowo „cyberprzestrzeń”). To zdanie nie tylko maluje obraz pogody, ale natychmiast pogrąża czytelnika w mrocznym świecie książki.
     • „To był najpiękniejszy czas, to był najbardziej niefortunny czas - wiek mądrości, wiek szaleństwa, dni wiary, dni niewiary, czas światła, czas ciemności, źródło nadziei, chłód z rozpaczy, mieliśmy wszystko przed sobą, nic przed nami, albo wzbiliśmy się w przestworza, potem nagle wpadliśmy do podziemi - jednym słowem, tym razem było bardzo podobne do teraźniejszości, a jej najbardziej hałaśliwi przedstawiciele nawet wtedy domagali się że nie mówią o tym nic inaczej – czy to w dobrym czy złym sensie, jak w superlatywach.” - Charles Dickens, Opowieść o dwóch miastach.Nie tylko pogoda, ale także uczucia, nadzieja, rozpacz – autor przygotowuje czytelnika na wszystko.
   • Unikaj frazesów, kiedy piszesz o sobie. Wyrażenie „Jestem osobą towarzyską” nie mówi o tobie nic konkretnego. Ale powiedz, że możesz łatwo znaleźć wspólny język z ludźmi, w tym w najbardziej bezpośrednim sensie, ponieważ dorastałeś w dwujęzycznej rodzinie i mieszkałeś w sześciu krajach jako dziecko, a czytelnik natychmiast zrozumie, kim jesteś.
6. 6 Unikaj uogólnień. Szerokie uogólnienia są jedną z cech słabego pisania. Na przykład w eseju naukowym można napisać: „Jesteśmy dziś bardziej postępowi niż ludzie sto lat temu”. To stwierdzenie zawiera bezpodstawne założenia i nie definiuje, co oznacza „postępowy”. Bądź konkretny i precyzyjny. Krótka historia lub szkolny esej przyniesie korzyści tylko wtedy, gdy oczyścisz je z uogólnień.
   • Dotyczy to również fikcji. Nie pozwól sobie na budowanie wypowiedzi od podstaw. Na przykład to, że twoja postać jest kobietą, nie oznacza, że ​​automatycznie musi być bardziej emocjonalna, delikatna lub miła niż postać męska. Takie stereotypy zmuszają nas do pisania stereotypowo, pomijając różnorodność możliwości, jakie daje życie.
7. 7 Argumentuj to, co zostało powiedziane. Nie oddawaj się spekulacjom bez dowodu swoich roszczeń. Jest to podobne do zasady fikcji „pokaż, nie mów”. Nie mów na przykład, że bez silnej policji nasze społeczeństwo się rozpadnie. Czemu? Jak możesz to potwierdzić? Wyjaśnij, w jaki sposób doszedłeś do tego wniosku, aby czytelnicy mogli zobaczyć, że wiesz, o czym mówisz. Wtedy zdecydują, czy się z tobą zgodzić, czy nie.
8. 8 Ostrożnie używaj metafor i porównań. Podczas gdy dobra metafora lub porównanie sprawi, że twój tekst będzie mocny i ekstrawagancki, nieudany może sprawić, że będzie tak słaby jak dziecko (było to słabe porównanie, nawiasem mówiąc). Nadużywanie metafor i fraz porównawczych sugeruje, że nie jesteś pewny swoich słów i dlatego polegasz na figurach retorycznych, aby zrobić bardziej przekonujące wrażenie. Ponadto mają tendencję do bycia frazesami.
   • Metafora mieszana oznacza połączenie dwóch metafor, często o nieodpowiednim znaczeniu. Na przykład „nawet jeśli jesteśmy zmuszeni do gry na obcym polu, nasze strzały strzelają nie chybiając”. Albo piłka nożna, albo łucznictwo - ale nie oba razem! Jeśli nie jesteś pewien, czy metafora ma sens i nie wygląda na napiętą próbę dowcipu, popraw ją lub usuń.
9. 9 Łamać zasady. Najlepsi pisarze nie tylko wiedzą, jak przestrzegać zasad, ale także wiedzą, kiedy i jak je łamać. Nie musisz trzymać się tradycyjnej gramatyki i podanych przez nas wskazówek, jeśli wiesz, że ich nieprzestrzeganie poprawi Twoje pisanie. Kluczem jest pisanie na tyle dobrze, aby czytelnicy zauważyli, że celowo i świadomie łamiesz zasady.
   • Jak ze wszystkim, tutaj ważny jest umiar. Dowcipne pytanie retoryczne w pierwszym wierszu przyniesie skutek. Sześć pytań retorycznych z rzędu nie będzie już tak skutecznych. Bądź selektywny przy podejmowaniu decyzji, kiedy i dlaczego łamać zasady.
10. 10 Edytuj, edytuj i edytuj. Edycja jest jedną z najważniejszych części pisania. Po skończeniu rozdziału lub pracy odłóż go na bok na jeden dzień, a następnie przeczytaj ponownie świeżym okiem. Popraw niezrozumiałe, przekreśl całe fragmenty - zrób wszystko, aby poprawić swój tekst. Po zakończeniu przeczytaj ponownie. A potem – więcej.
    • Niektórzy mylą edycję i korektę. Oczywiście oba procesy są ważne, ale edycja dotyczy treści i struktury tekstu. Nie zatrzymuj się na pewnych słowach lub frazach i nie bój się ich zmieniać, jeśli okaże się, że inne sformułowania wyrażą Twoją ideę wyraźniej, skuteczniej lub piękniej. Korekta jest raczej procesem technicznym, który sprawdza gramatykę, pisownię, interpunkcję i formatowanie.

Metoda 2 z 4: Odczytaj, aby zapisać

1. 1 Wybierz jedną lub dziesięć dobrych książek. Niezależnie od tego, czy piszesz powieść epicką, czy artykuł do magazynu popularnonaukowego, zapoznaj się z wybitnymi dziełami swojego gatunku; poprawi to twoje własne umiejętności. Przeczytaj i zrozum dzieła wielkich i ważnych pisarzy, aby zobaczyć, co można wyrazić słowami i co przemówi do czytelników. Zagłębiając się w dobrą literaturę, poszerzysz zasób słownictwa, poszerzysz horyzonty i pobudzisz wyobraźnię.
   • Zwróć uwagę na różne sposoby opowiadania historii i inną konstrukcję prac.
   • Spróbuj porównać podejścia różnych autorów do tego samego tematu, zobacz, co ich łączy i jaka jest różnica. Na przykład porównaj „Śmierć Iwana Iljicza” Tołstoja i „Śnieg Kilimandżaro” Hemingwaya.
   • Pamiętaj, że nawet jeśli piszesz literaturę faktu lub artykuły naukowe, czytanie wybitnych wzorców pisania pomoże ci się poprawić. Im lepiej wiesz, jak różnie możesz przekazać czytelnikowi te same myśli, tym bardziej urozmaicony i oryginalny będziesz w stanie sam napisać.
2. 2 Zwróć uwagę na aluzje kulturowe. Może tego nie zauważasz, ale książki i filmy pełne są odniesień i cytatów z literatury klasycznej. Czytając klasykę zbudujesz swego rodzaju fundament kulturowy, który będzie podstawą Twojej kreatywności.
3. 3 Zrozum, dlaczego ten lub inny klasyk jest uważany za świetny. Możesz przeczytać The Catcher in the Rye, ale nie pojmuj jej istoty ani jej nie doceniaj. Jeśli tak się stanie, spróbuj przeczytać kilka artykułów lub uznanych krytyków, aby dowiedzieć się, dlaczego książka wywarła taki wpływ na literaturę. Możesz odkryć głębsze znaczenie, które przegapiłeś podczas czytania. Zrozumienie tego, co sprawia, że ​​wspaniałe książki są wspaniałe, jest jedną z najważniejszych umiejętności pisarza dążącego do doskonałości.
   • Dotyczy to również tekstów niefikcyjnych i akademickich. Weź kilka prac uznanych autorów w swojej dziedzinie i przeanalizuj je. Co oni mają ze sobą wspólnego? Jak piszą? Skąd możesz wziąć z nich przykład?
4. 4 Iść do teatru. Dramaty są pisane do wystawiania na scenie. Jeśli nie możesz zrozumieć i poczuć dzieła literackiego, obejrzyj jego produkcję. Jeśli nie znajdziesz produkcji, przeczytaj ją na głos. Wejdź w myśli bohaterów. Posłuchaj, jak brzmi język.
   • Spektakl w większym stopniu niż kino ucieleśnia ożywające słowa: jedynym „filtrem” między piórem autora a percepcją jest wizja reżysera i aktorstwo.
5. 5 Czytaj czasopisma, gazety, blogi – cokolwiek. Literatura nie jest jedynym źródłem pomysłów. Prawdziwy świat jest pełen niesamowitych ludzi, miejsc i wydarzeń, z których Twój piszący umysł może czerpać inspirację. Dobry pisarz powinien być świadomy najważniejszych wydarzeń dnia.
6. 6 Naucz się być mniej pod wpływem. Dzieje się tak cały czas: czytasz genialną powieść i chcesz od razu napisać własną. Ale kiedy siadasz przy biurku, zauważasz, że Twój styl jest nieoryginalny, tak jakbyś tylko naśladował autora, którego właśnie przeczytałeś. Ucz się od wielkich, ale rozwijaj własny głos. Aby to brzmiało ponownie, wykonaj ćwiczenie w technice swobodnego pisania (zapisz wszystkie myśli po kolei bez zastanowienia i poprawiania), ponownie przeczytaj swoje poprzednie kompozycje lub po prostu idź na spacer.

Metoda 3 z 4: Ćwicz więcej

1. 1 Kup notatnik. Nie byle jaki notebook, ale w solidnej twardej oprawie, którą zawsze możesz mieć przy sobie. Pomysł może odwiedzić Cię wszędzie i musisz zapisać na papierze szybko nieuchwytną myśl, zanim zostanie zapomniana, jak sen z zeszłego tygodnia ... tak, ten ... był niesamowity ... tylko o czym to było ? !
2. 2 Zapisz wszelkie pomysły, które przyjdą Ci do głowy. Nagłówki, podtytuły, tematy, postacie, sytuacje, zwroty, metafory - zapisz wszystko, co pobudzi Twoją wyobraźnię, gdy będziesz gotowy.
   • Jeśli nie czujesz się zainspirowany do komponowania, spróbuj zanotować to, co widzisz.Opisz, jak pracują kelnerzy w Twojej ulubionej kawiarni i jak późne popołudniowe słońce oświetla Twoje biurko. Nawyk zwracania uwagi na konkretne szczegóły z pewnością się przyda, niezależnie od tego, czy piszesz wiersze, czy artykuły prasowe.
3. 3 Zakończ swój notatnik i zacznij nowy. Kiedy zeszyt jest gotowy, umieść daty i zawartość zeszytu na okładce, aby następnym razem, gdy Twoja inspiracja będzie potrzebna, łatwo znajdziesz potrzebne notatki.
4. 4 Dołącz do społeczności pisarskiej. Jednym z najlepszych sposobów rozwijania swoich umiejętności i utrzymania motywacji jest łączenie się z innymi i uzyskiwanie informacji zwrotnych na temat swojej pracy. Znajdź grupę zainteresowań, stowarzyszenie lub klub pisarzy w swoim mieście lub w Internecie. Członkowie takich społeczności zazwyczaj czytają sobie nawzajem swoje prace, a następnie dyskutują, co im się podobało, co im się nie podobało, a co można by poprawić i jak. Widać, że nie tylko otrzymywanie informacji zwrotnej od innych, ale wyrażanie własnej opinii będzie cenną lekcją i pomoże w podnoszeniu swoich umiejętności.
   • Spotkania i dyskusje nie są przeznaczone tylko dla pisarzy beletrystyki! Pisanie akademickie można również poprawić, czytając je przyjaciołom lub kolegom. Motywuje Cię również do dzielenia się swoimi pomysłami i słuchania innych.
5. 5 Pisz codziennie. Prowadź pamiętnik lub blog, pisz listy do przyjaciół lub po prostu poświęć godzinę na napisanie o czymkolwiek. Wybierz temat i zacznij. Sam temat jest zupełnie nieistotny – ważne jest, aby usiąść i pisać. I pisz więcej. I napisz jeszcze raz. Pisanie wymaga praktyki: jest jak mięśnie, które można wzmocnić i zbudować tylko dzięki regularnym ćwiczeniom.

Metoda 4 z 4: Stwórz historię

1. 1 Wybierz motyw i nakreśl swoją historię. To nie musi być szczegółowe, wystarczy określić kierunek, w jakim będzie się rozwijała fabuła. Na przykład klasyczna fabuła hollywoodzkiego melodramatu: facet spotyka dziewczynę, facet kocha dziewczynę, facet traci dziewczynę, facet ponownie łączy się z dziewczyną, aw finale wszyscy są szczęśliwi. (Więcej scen zostanie dodanych później).
2. 2 Napisz plan. Prawdopodobnie naprawdę chcesz zacząć pisać i zastanawiać się nad fabułami i zwrotami akcji od razu, gdy idziesz do przodu. Nie rób tego! Nawet najprostszy plan pomoże Ci uzyskać pełny obraz i oszczędzi Ci godzin przepisywania. Zacznij od ogólnego zarysu i stopniowo go rozwijaj. Połóż podwaliny pod swoją historię, na razie wypełnij ją przynajmniej głównymi bohaterami, określ ustawienie, czas i atmosferę.
   • Jeśli jakiejś części planu nie da się opisać w kilku słowach, podziel ją na podpunkty i pracuj nad każdym z osobna.
3. 3 Zostaw miejsce, aby dodać nowe postacie i wyjaśnić, kim są. Opowiedz każdemu krótką historię. Nawet jeśli nie jest to uwzględnione w twojej pracy, pomoże ci lepiej wyobrazić sobie, jak zachowa się postać w proponowanych okolicznościach.
4. 4 Nie bój się skakać do przodu lub do tyłu. Jeśli nagle masz genialny pomysł na rozwiązanie, zapisz go, nawet jeśli wciąż pracujesz nad pierwszym rozdziałem! Nie pozwól, by pomysły poszły na marne.
5. 5 Napisz swój pierwszy szkic. Jesteś teraz gotowy do rozpoczęcia samej historii – pierwszego jej szkicu. Dzięki planowi tchnij życie w swoje postacie i opowiadanie historii.
   • Nie utknij na tym etapie. Pisząc szkic, nie musisz długo zastanawiać się nad każdym sformułowaniem – teraz to nie ma znaczenia. O wiele ważniejsze jest zebranie i sformułowanie wszystkich swoich myśli.
6. 6 Niech historia Cię poprowadzi. Niech historia rozwinie się sama, a może przybierze nieoczekiwany, ale bardzo interesujący obrót. Jesteś reżyserem wydarzeń, ale zostaw w nich miejsce na improwizację.
   • Jeśli wystarczająco dobrze pomyślałeś o tym, kim są twoje postacie, czego chcą i dlaczego, to sami zaczną ci mówić, jak pisać.
7. 7 Zakończ pierwszą wersję roboczą. Nie zwlekaj z dopracowaniem szczegółów, po prostu pozwól historii rozwinąć się na papierze.Jeśli po napisaniu dwóch trzecich historii zdasz sobie sprawę, że twoja bohaterka jest w rzeczywistości ambasadorką w Indiach, zaznacz to i uzupełnij historię z nią w roli ambasadora. Nie wracaj ani nie przepisuj z nią scen, dopóki nie skończysz pierwszej wersji roboczej.
8. 8 Przepisać. Pamiętasz, że to był dopiero pierwszy szkic? Teraz będziesz musiał przepisać wszystko od samego początku, tym razem już znając wszystkie szczegóły historii, co sprawi, że twoje postacie będą bardziej realistyczne i wiarygodne. Teraz ty wieszco robi w samolocie i dlaczego jest ubrana jak punk.
9. 9 Napisz wszystko do końca. Zanim skończysz drugą wersję roboczą, będziesz już miał pełne informacje o swojej historii, jej postaciach, podstawach i wątkach pobocznych.
10. 10 Przeczytaj historię i podziel się nią. Po ukończeniu drugiego szkicu nadszedł czas, aby go przeczytać, starając się być bezstronnym i obiektywnym. Przekaż go dwóm bliskim przyjaciołom, którym ufasz, że go przeczytają.
11. 11 Napisz ostateczną wersję. Uzbrojony we własne notatki po przeczytaniu historii, a także komentarze znajomych lub wydawcy, przepisz ją ponownie, teraz udoskonalając ją. Wiąż koniec z końcem, rozwiązuj konflikty, usuwaj niepotrzebne postacie.

Porady

• Kreatywność z pewnością przyniesie radość. Albo nie, praca musi rodzić się w bólu. W rzeczywistości wszystko zależy od tego, kogo zapytasz. Możesz czuć się podekscytowany lub pusty. Nie ma jednej zasady dla wszystkich, jak pisać i jak się czuć. Znajdź swoją drogę.
• Jeśli w pierwszej chwili pomysł Ci się nie podoba, daj mu szansę - może Cię gdzieś zaprowadzić.
• Nie daj się zwieść, jeśli pierwszy szkic nie działa. To prawie nigdy się nie udaje. Pamiętaj o tym podczas czytania i edytuj bez żalu!
• Staraj się płynąć z prądem. Ale nie przesadzaj, ponieważ w przeciwnym razie przegapisz szczegóły lub twoje myśli staną się zbyt trudne do odczytania. Cały czas monitoruj swój umysł.

Ostrzeżenia

• Starannie dobieraj słowa. Nie ma szybszego sposobu na zabrzmienie analfabetyzmu niż użycie słowa w niewłaściwym znaczeniu i w niewłaściwym kontekście. Jeśli nie masz pewności co do słowa, poszukaj go w słowniku i upewnij się, że poprawnie rozumiesz jego znaczenie i możliwe konotacje.
• Nie plagiatuj! Zawłaszczanie cudzych słów lub idei jest poważnym naruszeniem etyki, a nawet prawa w nauce, dziennikarstwie i literaturze. Jeśli zostaniesz przyłapany na plagiatowaniu, możesz zostać wydalony, zwolniony, umieszczony na czarnej liście wydawcy lub ścigany. Nigdy tego nie rób.