Jak pisać i wydawać muzykę taneczną

Autor: Joan Hall
Data Utworzenia: 5 Luty 2021
Data Aktualizacji: 1 Lipiec 2024
Anonim
DANCE CARDIO 🔥 | 30 MINUT | TRENING DO MUZYKI | SPALAJ KALORIE TAŃCZĄC! 🔥 | Codziennie Fit
Wideo: DANCE CARDIO 🔥 | 30 MINUT | TRENING DO MUZYKI | SPALAJ KALORIE TAŃCZĄC! 🔥 | Codziennie Fit

Zawartość

Wydobądź swoją najlepszą parę butów do parkietu, ponieważ nowa muzyka elektroniczna już wkrótce! Z tego artykułu dowiesz się, jak pisać i wydawać muzykę taneczną.

Kroki

  1. 1 Sam zdecyduj, jakiej muzyki chciałbyś słuchać. Słuchaj i słuchaj różnej muzyki, aż znajdziesz brzmienie i styl, które naprawdę lubisz - to jedyny sposób, aby znaleźć swój styl. Główne kierunki to Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore itp. Oczywiście istnieje wiele innych odmian i kierunków. Nie ograniczaj się do wąskich gatunków, a zwłaszcza wykresów - spójrz; szukać nowych nazwisk i eksperymentów w muzyce.
  2. 2 Zacznij od rozmiaru. Rozmiar determinuje piosenkę jako całość i to, jak dobra się okaże. Aby uzyskać dobry rytm, musisz najpierw posłuchać dużo muzyki tanecznej i nauczyć się izolować tylko partię perkusyjną. Muzyka taneczna jest prawie zawsze napisana w rozmiarze 4/4; na przykład The Chemical Brothers w piosence „Go for it” rzuca co kilka taktów takt 2/4. Hi-hat (inaczej ten rodzaj talerza nazywa się „Charleston”) brzmi dobrze w kilku ósemkach lub szesnastkach. Werbel służy do akcentowania i synkopowania rytmu. Graj więcej werbla, ale staraj się unikać grzechotów i rezonatorów, ponieważ są one bardzo powszechne w hip-hopie.
  3. 3 Rozwiń linię basu. Muzyka taneczna opiera się na repetycji i zwykle zaczyna się chwytliwą linią basu. Partia basowa może być również twoją progresją akordów.
  4. 4 Zacznij nakładać. W miarę rozwoju utworu należy dodać do niego dynamikę. Niektóre warstwy mogą być rytmem w progresji akordów, inne będą wielokrotnymi powtórzeniami tej samej nuty, frazy lub figury rytmicznej, która jest sprzeczna z ruchem akordów.
  5. 5 Posłuchaj, jak brzmi dograna muzyka. Jeśli coś brzmi źle, dowiedz się, dlaczego źle brzmi. Cała muzyka opiera się na teorii, która powstała ponad 400 lat temu i od tego czasu nie uległa znaczącym zmianom. Ludzie studiują teorię muzyki, aby zrozumieć, do czego sami muzycy z przeszłości doszli.
  6. 6 Kiedy poczujesz, że piosenka brzmi „właściwie”, pracuj nad poprawą „wypełnienia”. Możesz zdjąć bębny i pozostawić struny, aby ustawić rytm, lub po prostu pozwolić perkusiście gdzieś pracować. Możesz też całkowicie zmienić styl. Jak już wspomniałem, to jest twoja piosenka. Twoja twórcza wolność.
  7. 7 Teraz możesz dodawać słowa. Posłuchaj ponownie swoich ulubionych piosenek.Może chcesz wstawić rap lub kilka powtarzających się rymowanych linii w niektórych miejscach utworu. Możesz iść drogą klasycznego rocka z jego zwrotką i refrenem. W końcu możesz wykorzystać wiersze swoich 40-letnich dzieci lub wstawić ulubiony wiersz Roberta Frosta! To także twoja wolność twórcza.
  8. 8 Czas wydać piosenkę. Jeśli nie możesz zrobić tego sam, znajdź kogoś, kto nagra dla Ciebie muzykę lub zmiksuje ją na komputerze. Następnie dokonaj ostatecznych poprawek, aby usunąć nawet najmniejszą szorstkość. Aby zainteresować firmy fonograficzne, wyślij demo swoich piosenek. Aby skutecznie promować, musisz poznać biznesową stronę tworzenia muzyki, odwołując się do linków zewnętrznych.

Porady

  • Uwierz w siebie i swoją kreatywność! Każdy może napisać piosenkę, tak jak w każdym biznesie, napisanie dobrej piosenki wymaga praktyki i czasu!
  • Bądź cierpliwy. Nie można uzyskać wysokiej jakości produktu końcowego z dnia na dzień, jest to proces stopniowy. Robienie czegoś innego poza pisaniem piosenek pomoże ci uniknąć osławionego „kryzysu twórczego”.
  • Pozwól innym słuchać Twojej muzyki i wyrażaj opinie i krytykę. Oczywiście najcenniejsze będą rady od osób z wykształceniem muzycznym.
  • Krytyka jest tak samo ważna jak pochwała: pozwala ocenić mocne i słabe strony Twojej muzyki.
  • Do nagrywania utworów nie wystarczą zwykłe głośniki komputerowe. Nawet para zwykłych słuchawek próżniowych rozszerzy zakres dźwięku tak bardzo, że będziesz w stanie odpowiednio docenić stosunek tonów niskich i wysokich.

Ostrzeżenia

  • Nie poddawaj się. Cokolwiek robisz, nigdy się nie poddawaj. Muzyka wymaga perfekcji, każdy błąd będzie musiał zostać poprawiony, więc może minąć kilka dni, a nawet tygodni, zanim utwór będzie gotowy do nagrania.

Czego potrzebujesz

  • Klawisze (lub standardowy PC lub MIDI)
  • Flet lub flet (opcjonalnie)
  • Komputer
  • Oprogramowanie (próbki / VST, aplikacje do komponowania muzyki)
  • Mikser