Jak rysować w stylu sześciennym

Wideo: Jak narysować MANDALĘ? + speed drawing

Zawartość

Kroki
Część 1 z 3: Przygotowanie do rysowania w stylu sześciennym
Część 2 z 3: Przenoszenie pomysłów na płótno
Część 3 z 3: Rysowanie w stylu sześciennym dla dzieci

Kubizm to ruch w malarstwie, który powstał w latach 1907-1914, jego założycielami są Georges Braque i Pablo Picasso. Kubiści starali się oddać dwuwymiarowość płótna. Artyści w tym kierunku rozbijali przedstawione obiekty na proste geometryczne kształty i wykorzystywali wielorakie i złożone perspektywy. Ten kierunek został nazwany kubizmem po tym, jak francuski krytyk sztuki Louis Voxel nazwał formy pracy J. Braque'a „kostkami”. Spróbuj stworzyć swój własny styl sześcienny - pomoże ci to lepiej zrozumieć historię malarstwa i spojrzeć na sztukę z nowej perspektywy.

Kroki

Część 1 z 3: Przygotowanie do rysowania w stylu sześciennym

1 Przygotuj swoje miejsce pracy. Malowanie wymaga czystego miejsca pracy. Wybierz obszar dobrze oświetlony naturalnym światłem i użyj stołu lub sztalugi jako podparcia dla swojego płótna.
- Umieść papier gazetowy na podłodze lub stole, aby uniknąć jego zabrudzenia.
- Użyj szklanki wody i miękkiej szmatki do czyszczenia pędzli po poprzedniej farbie.
2 Wybierz swoje płótno. Najłatwiej jest kupić gotowe płótno, choć można je samemu rozciągnąć na noszach. Wybierz rozmiar i kształt swojego płótna - pamiętaj, że duże lub średnie płótno jest łatwiejsze do rysowania niż małe płótno.
- Jeśli masz zamiar tylko ćwiczyć, możesz użyć dużego arkusza powlekanego papieru.
- Papier i płótno są dostępne w sklepie z artykułami artystycznymi.
3 Przygotuj resztę materiałów. Do malowania kubistycznego potrzebujesz narzędzi do szkicowania, płótna, pędzli, farb i inspiracji.
- Można użyć dowolnego rodzaju farby, ale najlepsze są farby akrylowe, szczególnie dla początkujących. Farby akrylowe są wszechstronne i zwykle są tańsze niż farby olejne i lepiej nadają się do tworzenia wyraźnych linii.
- Wybierz pędzle odpowiednie do farb akrylowych. Dla wygody użyj kilku pędzli o różnych rozmiarach.
- Nie zapomnij użyć ołówka i gumki do wstępnego naszkicowania obrazu.
- Możesz również potrzebować linijki lub taśmy mierniczej, aby narysować wyraźne, proste linie.
4 Wybierz obiekt. Chociaż kubizm jest ruchem abstrakcyjnym we współczesnej sztuce, większość kubistycznych artystów przedstawia prawdziwe przedmioty. Zwykle za poszczególnymi fragmentami i geometrycznymi kształtami odgaduje się konkretne przedmioty.
- Zdecyduj, czy zamierzasz przedstawiać osobę, krajobraz czy martwą naturę.
- Wybierz coś, co możesz zaobserwować w rzeczywistości podczas tworzenia obrazu. Na przykład, jeśli chcesz sportretować osobę, poproś znajomego, aby pozował dla Ciebie. Jeśli masz zamiar stworzyć martwą naturę, umieść przed sobą odpowiednie przedmioty, takie jak owoce lub instrumenty muzyczne.
5 Za pomocą ołówka narysuj ogólny zarys tematu na płótnie. Ten szkic poprowadzi Cię podczas tworzenia obrazu. Nie martw się o drobne szczegóły. Rysuj szerokimi, szerokimi pociągnięciami, aby pokazać poruszający się obiekt.
- Po utworzeniu ogólnego szkicu wyostrz jego kontury linijką.
- Tam, gdzie linie szkicu są gładkie i zaokrąglone, dostosuj je tak, aby uzyskać proste linie i dobrze zdefiniowane rogi.
- Na przykład, jeśli szkicujesz postać ludzką, wyostrz zaokrąglone ramiona i spraw, aby przypominały prostokąt.

Część 2 z 3: Przenoszenie pomysłów na płótno

1 Narysuj dodatkowe linie. Konieczne jest opracowanie geometrii obrazu tak, aby nie składał się on tylko z zewnętrznych zarysów obiektu. Zastanów się, jak możesz rozbić ten obiekt na dodatkowe kształty geometryczne.
- Zwróć uwagę na oświetlenie. W kubizmie zamiast przedstawiać cienie i półtony, światło służy do podkreślania geometrycznych kształtów. Narysuj na figurach kierunek, z którego pada światło.
- Między innymi użyj linii, aby wskazać cień.
- Nie bój się dodawać przecinających się linii.
2 Utwórz paletę kolorów. W kubizmie artyści skupiają się na kształtach, a nie na kolorze. Często używane są neutralne brązy i czernie. Obraz J. Braque „Świecznik i karty” pokazuje, jak artysta użył neutralnych kolorów w celu podkreślenia formy.
- Jeśli chcesz użyć jasnych kolorów, wybierz 1-3 kolory podstawowe, aby obraz zachował wyraźne geometryczne kształty.
- Możesz również użyć monochromatycznej palety jednego koloru. Na przykład w wielu swoich obrazach Picasso używał odcieni niebieskiego.
- Nakładaj farby na paletę lub papierową płytkę przed sobą. Użyj białej farby, aby uzyskać jaśniejsze odcienie. Mieszaj farby i uzyskaj pożądane kolory.
3 Nałóż farby na szkic obrazu. Kieruj się wstępnym szkicem.Podkreśl kontury kształtów ciemniejszymi kolorami. W przeciwieństwie do tradycyjnych stylów, nie musisz mieszać ze sobą różnych kolorów, aby uzyskać odcienie przejściowe. Linie muszą pozostać wyraźne i ostre.
- Farby akrylowe umożliwiają nakładanie jednego koloru na drugi, dzięki czemu obraz jest bardziej obszerny.
- W razie potrzeby poprowadź pędzel linijką, tak jak podczas rysowania ołówkiem. Linie powinny pozostać tak wyraźne, jak gdyby zostały narysowane ołówkiem.

Część 3 z 3: Rysowanie w stylu sześciennym dla dzieci

1 Wybierz materiały odpowiednie dla dzieci. Potrzebne będą materiały i narzędzia, dzięki którym dzieci będą mogły łatwo rysować i nie ubrudzą się bardzo.
- Zmywalne farby akrylowe dobrze sprawdzają się u dzieci. Możesz także stworzyć „arcydzieło” za pomocą markerów, kredek lub kredek.
- Zdobądź duży arkusz powlekanego papieru artystycznego lub szkicownik papieru do szkicowania.
- Potrzebne będą również pędzle, ołówek i gumka.
PORADY SPECJALISTY
Kelly Medford

Profesjonalny artysta Kelly Medford to amerykańska artystka mieszkająca w Rzymie we Włoszech. Studiowała malarstwo klasyczne, rysunek i grafikę w USA i we Włoszech. Pracuje głównie w plenerze na ulicach Rzymu, a także podróżuje dla prywatnych kolekcjonerów. Od 2012 roku prowadzi artystyczne tournée Rome Sketching Rome Tours, podczas których uczy gości Wiecznego Miasta tworzenia szkiców podróżniczych. Ukończył florencką Akademię Sztuk Pięknych.
Kelly Medford
Profesjonalny artysta
Rysowanie w stylu sześciennym to dla dzieci świetny sposób na rozwijanie kreatywności i wyobraźni. Artystka plenerowa Kelly Medford mówi: „Dzieci należy zawsze zachęcać, bez względu na to, co robią, aby uczyły je różnych umiejętności, aby dalej się rozwijać i stawiać im większe wyzwania. Uczenie się nowych umiejętności może pomóc dziecku poprawić to, co już posiada.”
2 Wybierz odpowiedni obiekt. Może to być coś tak prostego jak wazon z kwiatami lub nawet pojedynczy kwiat. Najpierw musisz narysować szkic tego obiektu, a następnie rozbić go na kształty geometryczne.
- Wybierz coś w pobliżu. Lepiej jest ćwiczyć rysowanie czegoś rzeczywistego, niż próbować przedstawiać abstrakcyjny obiekt.
- Poćwicz rysowanie małych szkiców obiektu w szkicowniku. Trzeba zdecydować, jak dokładnie przedstawisz obiekt na swoim obrazie.
3 Naszkicować obiekt na arkuszu, na którym stworzysz obraz. Zaznacz lekko linie ołówkiem, aby w razie pomyłki można je było wymazać i przerysować.
- Tworząc swój szkic, pamiętaj, że nie powinien być zbyt realistyczny.
- Można skończyć z przecinającymi się liniami i przesadnymi szczegółami. Dzięki temu rysunek będzie jeszcze bardziej abstrakcyjny.
4 Podziel rysunek na duże geometryczne kształty. Weź linijkę i ołówek i narysuj proste linie w różnych kierunkach. Bądź kreatywny i zastanów się, jak najlepiej umieścić te linie.
- Upewnij się, że na rysunku nie ma dużych pustych obszarów.
- Nie należy również tworzyć zbyt wielu oddzielnych obszarów i dzielić rysunku na wiele małych geometrycznych kształtów.
5 Pomaluj powstałe kształty geometryczne. Każdy kształt należy zamalować osobno. Eksperymentuj z pociągnięciami pędzla w różnych kierunkach, aby zmienić fakturę swojego obrazu.
- Nakreśl powstałe kształty czarną lub brązową farbą.
- Spróbuj ograniczyć się do kilku kolorów.
6 Zaprezentuj swój kawałek. Dokończ obraz i nie zapomnij go podpisać na dole.
- Podobny obrazek idealnie nadaje się do dekoracji pokoju dziecięcego.
- Taki obrazek będzie dobrym prezentem dla rodziców lub dziadków na urodziny.